Cuenta dos historias. La segunda, centrada en la transformación personal de la pareja que busca venganza, es el verdadero tesoro de la película, marcada por las excelentes interpretaciones y la habilidad del director para explorar la profundidad de sus personajes.
Ahora, en lugar de evolucionar hacia nuevas historias, la saga parece estar retrocediendo. El héroe impenetrable de antaño ha sido reemplazado por un personaje más complejo, que muestra matices de humor y desarrollo personal.
En la mitad, varias secuencias que parecen relevantes, potenciadas por la edición y la música, resultan ser tan triviales que solo llevan a una conclusión: Bourne ha perdido su identidad.
La película destaca por su habilidad para manejar sus sorpresas y crear una atmósfera inquietante. Los momentos de terror están elaborados con precisión, y la intriga logra mantener cautivada la atención y la tensión del público durante toda la proyección.
La película evoca múltiples referencias artísticas. Es inevitable recordar 'Esperando a Godot'. También vienen a la memoria Terrence Malick y su visión atmosférica, o Werner Herzog y sus quijotes tropicales.
La película destaca por ser una excelente adaptación, cautivando al espectador con su espléndido vestuario y decorados. Las casas y jardines son un deleite visual, todo potenciado por una fotografía impresionante y una música encantadora.
La palabra que mejor define 'Animales nocturnos' es elegancia. Aunque la trama es brutal, la película se destaca por su estética, encuadres, edición y su forma ingeniosa de entrelazar realidad y ficción.
La película ofrece dos elementos esenciales: una narrativa envolvente que atrapa al público desde el inicio y una actuación excepcional de Daniela Vega, quien demuestra un profundo entendimiento de lo que implican la dignidad y la entereza.
La disparidad entre la historia y sus personajes alcanza su cénit en el tramo final de la proyección, donde uno ya tiene claro que preferiría pasar más tiempo con ese puñado de idealistas entrañables que estar viendo un clímax tan irrelevante.
'La tierra y la sombra' se enfrenta al desafío de explorar a fondo a sus personajes y las complejidades de sus vínculos. Sin embargo, la fuerza visual y la gravedad de la trama limitan la conexión emocional que la película podría haber logrado.
Cuando parece que Franck Dubosc, director y protagonista, ha conseguido finalizar la historia de manera satisfactoria, se presenta un desenlace predecible que se siente como un cliché.
La directora y guionista Louise Archambault maneja la historia con gran habilidad, ofreciendo una representación auténtica y sin prejuicios de la vida de Gabrielle.
Los testimonios de 'Chavela' son uno de los elementos más destacados del filme. Con una honestidad sorprendente, esta figura desafió las normas y relata abiertamente tanto sus éxitos como sus fracasos.
La película presenta a una pareja que parece complacerse en su propio sufrimiento, lo que confronta al espectador con la opción de unirse a su ceremonia masoquista o cuestionar la autenticidad de lo que observa en pantalla.
Un filme irregular, donde los momentos más destacados se adentran en la comedia negra, mientras que los menos afortunados caen en un melodrama evidente.
Una narradora intrusiva, una horrorosa música de piano y un pusilánime protagonista masculino, y el filme queda reducido a un hermoso capricho, como el instinto de la sensual devoradora que lo protagoniza.
La sorprendente gratitud que ofrece Bárbara se extiende más allá de su compleja estructura. Amalric elige una reflexión tranquila centrada en la extraordinaria interpretación de Jeanne Balibar.
