Un desmán de pretensiones. La película revela una ansia por el prestigio similar a la de su protagonista, quien busca desesperadamente algo que lo defina.
La película termina tratando al público de manera condescendiente. Lo más lamentable de todo es el giro hacia un tono predicador y propagandístico que se manifiesta, dejando de lado la esencia de la historia.
Funciona como una película 'slasher', ofreciendo violencia para incomodarnos y, sobre todo, para entretenernos. Sin embargo, al ser aplicada a la recreación de una tragedia, esta metodología resulta altamente problemática.
Homenaje de brocha gorda. Heineman muestra más interés en santificar a la mujer que en comprenderla. Presenta su obsesión como algo heroico en lugar de trágico, y en ese proceso, solo consigue simplificar su complejidad.
El enfoque de Mayfair es contenido y meticuloso; carece de la intensidad necesaria. La película demuestra de manera contundente su destreza para narrar a través de miradas, silencios y primeros planos.
Funciona como dos películas distintas, ambas profundamente burdas. Tellier recurre a los métodos habituales, como la música sensiblera, para señalar los momentos en los que se espera que lloremos.
Pese a que Dench aporta emotividad y matices a las pocas escenas en las que aparece, en general la película se siente como una serie de diálogos tediosos pronunciados por personajes mal desarrollados.
Es una venenosa sátira sobre la Viena del siglo XVIII a partir de la historia de un esclavo. Una sátira tan hieráticamente violenta como inconfundiblemente relevante.
Sorkin tiene el talento para narrar historias de manera endiabladamente entretenida. Sin embargo, la película llega a un punto en que se cuestiona las motivaciones de la joven, lo que no solo lleva a Sorkin a explicarse en exceso, sino que también resulta en una condescendencia evidente.
Cierto que los perfiles de casi todos ellos pecan de familiares, y que la narración es previsible de principio a fin, pero la película logra colarse entre las grietas de esas convenciones para hallar la humanidad de sus héroes.
Película de intenciones claramente nobles, que busca retratar el trauma que sufren los soldados al regresar a casa. Sin embargo, se ve afectada por la falta de sutileza del director Jason Hall.
Stone decepciona. 'Snowden' es algo que, hace dos décadas, en su época dorada como cineasta político, nadie habría esperado de Oliver Stone: una obra insípida, correcta y blanda.
Derrocha un pueril idealismo que resultaría menos sangrante si los personajes no fueran meras máquinas expendedores de obviedades sobre la naturaleza de los conflictos armados.
A pesar de sus pretensiones poéticas y simbólicas, no presenta una sola idea visual original. Se enfoca más en las demandas de un cine premiado que en el de aquellos que buscan cambios radicales.
No ofrece ni la diversión típica del cine de acción, ni el suspense propio de un thriller, ni la hondura emocional habitual en los dramas humanos. A pesar de esto, logra generar una energía visceral considerable y, en ciertos momentos, nos sumerge en el horror.
La película se limita a encadenar montajes de imaginería fascista y situaciones climáticas tan comunes que, en lugar de generar tensión, terminan por eliminarla.
Todas las imágenes son un despliegue de precisión técnica que no nos permite sentir ni frío, ni dolor, ni nada en absoluto. Al final, se convierten en meras fotografías, visualmente impresionantes, pero cada una de ellas está inmersa en 156 minutos de metraje que carece de vida.
