Se esfuerza principalmente en ser una película de acción. A menudo funciona como un emoticono, presentándose como una versión simplificada de su modelo. Su mayor mérito es recordarnos los placeres de pasar un par de horas con la televisión apagada, disfrutando de un buen libro.
Es más grande y más ruidosa que su predecesora, centrándose en ser como cualquier otra secuela de 'Rocky': competente, entretenida y algo rutinaria. Ha quedado claro que la fórmula funciona.
Versión simplificada de los mejores trabajos de los maestros Hayao Miyazaki e Isao Takahata, resulta encantadora y, en ocasiones, incluso cautivadora. No necesita más.
Intriga lovecraftiana del todo única. Deslumbrará al espectador con su ingenio. Es una obra increíblemente efectiva generando tensión con su estética y su atmósfera, tan aterradora como extrañamente hilarante.
El único ingrediente esencial es la química entre Smith y Lawrence. Los mejores momentos son aquellos en los que la película muestra un humor autoconsciente. Lamentablemente, estos momentos no son suficientes y no suenan realmente sinceros.
Material para desguace. Los 'gags' son repetitivos y no particularmente graciosos, además de presentar giros argumentales erráticos. Las secuencias de acción están filmadas de manera poco competente.
Las películas de S. Craig Zahler se sitúan en una intersección entre el cine de autor y la serie B. Son obras audaces, inteligentes y notablemente violentas.
La película presenta una serie interminable de persecuciones, cadáveres y explosiones, lo que puede volverse tedioso. La acción, que intenta ser espectacular, carece de la originalidad que presume, y cada escena se siente excesivamente alargada.
Posee una sensibilidad abrumadora que armoniza con elegancia las de Terrence Malick, Kelly Reichardt y John Cassavetes. Zhao observa a sus objetos de estudio con atención, reacia a mostrarse condescendiente con ellos.
El tipo de fantasía medieval que podría crear un niño con déficit de atención resulta poco convincente, incluso en las escenas de tortura. La trama pierde ritmo y se vuelve excesivamente monótona.
Lowery ofrece un retrato devastador del amor, el luto y la soledad. La película exige paciencia, pero a cambio proporciona una experiencia cinematográfica singularmente extraña, intrépida y apasionante.
Quizá supere a todas sus predecesoras en su capacidad para aburrir. Los sustos que presenta son todos mediocres. Aspira a ser un cine de terror de combustión lenta, pero en ningún momento logra encenderse.
La película se centra más en la evocación y la invocación a través de fragmentos de imágenes que en la suposición, ofreciendo una reflexión sofisticada sobre la elusividad de la identidad.
Película inagotablemente sorprendente, hilarante y conmovedora, que invita a múltiples reflexiones y consolida a Roy Andersson como un cineasta excepcional.
