Una comedia dirigida a adolescentes que va más allá de su propósito inicial. Se presenta como un retrato social que recuerda a los contenidos de las revistas femeninas.
Es una película magnífica, cargada de simbolismo y llena de hallazgos formales, que asume una estructura epistolar y permanece en tránsito entre géneros como la ‘road movie’, el ‘noir’, el musical, la intriga policíaca y el melodrama familiar.
Su tendencia a la sensiblería se interpone. Koreeda no duda en recurrir a toscos trucos narrativos para despertar nuestra simpatía por unos personajes que claramente son gentuza.
Una de las mejores películas de Kawase en mucho tiempo. En esta ocasión, no intenta ablandarnos ni hacernos llorar a toda costa, lo que permite a la película ofrecer el espacio necesario para reflexionar sobre los temas profundos.
Es la película más audaz e inclasificable de uno de los cineastas más audaces e inclasificables en activo (...) una obra llena de amor y de odio, agresiva y muy dulce, poética y macarra y también grotesca y preciosa a la vez. Una maravilla
Es más efectiva al adoptar un enfoque documental para explorar los temas legales y psicológicos vinculados al sistema social francés, en lugar de recurrir excesivamente a momentos emotivos.
Garrone evita tanto ofrecer respuestas sencillas a un problema sumamente complejo como intentar provocar la lágrima del espectador. Crea una epopeya trágica y aterradora, aunque en ocasiones también majestuosa.
Un alegato contra el colonialismo. Campillo captura con precisión la elocuencia de los silencios y las miradas, y la tristeza infinita que se esconde tras una foto de familia aparentemente banal.
Guédiguian demuestra nuevamente su falta de sutileza. La separación entre los personajes buenos y malos resulta excesiva. Sin embargo, la gran fortaleza de ‘Mali Twist’ radica en la empatía que logra transmitir. Se presenta como una de sus obras más sensuales.
A nivel formal, es una rareza. Se presenta como una película de guerra con un mensaje claramente antibelicista. Sin embargo, parece que la obra se enfoca más en la hagiografía que en explorar la profundidad psicológica de sus personajes.
La película se centra en personajes ficticios, sin preocuparse por ofrecer diálogos que sean realmente válidos. Reduce una situación geopolítica compleja a un simple conflicto entre valientes americanos y cobardes burócratas.
Aunque valiosa como lección de Historia, es una película frenada por su propio enfoque. Al final, su narrativa no logra convencernos de la razón por la que debe ser contada.
Desastroso relato. Es complicado encontrar una forma más efectiva de trivializar el sufrimiento de cientos de miles de personas. Penn parece más interesado en estétizar el dolor que en realmente representarlo.
El problema con 'Paradise: Love' es que dedica escaso tiempo a reflexionar sobre las cuestiones que plantea. Desde el inicio, queda claro que su único objetivo es provocar, ruborizar e incomodar al espectador.
La descripción del orgullo del colono blanco, que se encuentra profundamente arraigada en el paisaje narrativo y visual, es magistralmente encarnada por Isabelle Huppert. Su actuación es una verdadera maravilla.
La tendencia de la película a sacrificar los matices psicológicos en pos de la búsqueda de dramatismo impide que sus personalidades y sus trayectorias trasciendan los clichés del cine de iniciación juvenil.
Martin-Laval frecuentemente utiliza situaciones poco probables que añaden un toque extra de sentimentalismo y dramatismo, lo que convierte una historia ya de por sí emotiva en algo que roza el 'kitsch'.
