Un musical más puro y oscuro, además de más colorido que 'Bohemian Rhapsody'. Sin tratar de ser complaciente con Elton John, la película explora su vida con toda su distorsión, presentando sus vicios, virtudes y lecciones.
Ni la película ni el hercúleo esfuerzo de Zellweger se sumergen en las aguas trágicas y sórdidas de la estrella, pero al acercarse a su orilla se puede apreciar el horror, el genio y el frío que la rodean.
Un pastiche de cinefilia gamberra que ofrece frases e ideas para que el cinéfilo las saboree repetidamente, sin poder desprenderse de su tono estrafalario ni de su esencia de pastiche.
Con gran astucia cinematográfica y un sentido del humor auténtico, la película logra abrir una ventana hacia la intimidad de sus personajes, que son genuinos y reales.
El desarrollo de la película logra que Damien Chazelle controle la épica nacional y global, fusionándola con una delicada épica intimista. Muestra con profundo sentimiento lo personal.
Hazanavicius realiza una película sumamente entretenida e irreverente hacia el santo, abordando todas las contradicciones artísticas, ideológicas y sentimentales del director suizo.
McGregor aborda con mayor soltura narrativa y con mejor empaque visual y sociológico el drama personal que el nacional, y refleja el entorno de éxito del personaje central.
Tal vez, desde un punto de vista científico, la película no esté a la altura de su personaje, pero es evidente que el propósito apuntaba a otra zona de Hawking, mucho más íntima y conmovedora.
El duelo de planos cortos entre Oyelowo y Wilkinson resulta casi tan impresionante como la extraordinaria recreación del periodo histórico. Se trata de una película que es tan entretenida como ilustrativa y efectiva.
Lo que hacen los Coen en esta película es su habitual juego de buscar los aspectos oscuros de las cosas de manera simpática, creando un guiñol repleto de nostalgia y acidez.
El trabajo de Javier Cámara es impresionante y fundamental, elevando el nivel de la producción. David Trueba, con gran lucidez y sentido del humor, logra desenmascarar la compleja tarea de fusionar dos conceptos a menudo considerados incompatibles: memoria e historia.
La película es reflexiva y elegante. Barbara Sukowa interpreta al personaje con gran carisma, y la inclusión de archivos, datos e imágenes documentales contribuye a crear un ambiente adecuado para sumergirse en la historia.
Una de las películas más hermosas de los últimos años. (...) Rafaela Aparicio borda con hilos fuertes un personaje y una interpretación más grande que el mayor premio.
Tras un primer acto interesante, la película se desliza hacia la repetición y el desinterés. Las películas de juicios pueden ser cautivadoras, pero 'El caso Goldman' arriesga al no ser realmente entretenida ni apasionante.
Toda la dirección del argumento se mueve hacia un lugar previsible, pero agradable de recorrer tanto en lo romántico, como artístico o culinario. Se llega allí sin sorpresas y se agradece el encantador viaje.
Un documental que impacta por los hechos que expone, por los materiales de archivo que utiliza, por los testimonios que presenta y por el escalofrío que genera. Se percibe la esencia del miedo, o incluso, el miedo a ser valiente.
A pesar de los conflictos, el tono de la película es amable y suave, influenciado por el estado de ánimo de Penélope Cruz. Se abordan grandes temas, pero al final solo quedará en la memoria la entrega de la ‘mamma’ Penélope.
El argumento avanza rápidamente, con un ritmo frenético, un humor ácido y una música enérgica. Todo es magnífico, pero lo verdaderamente glorioso es la enfrentamiento entre las dos Emmas.
