Una trilogía incomparable a ninguna otra. Es una obra inagotable que, lamentablemente, agotó a su autor, pero que afortunadamente nunca agotará la mirada y la emoción de cualquier espectador.
Comedia que consigue reunir en un solo punto toda su gracia, que no es poca: en la extremada caricatura de sus personajes. Quizá no haya que pedirle otra cosa que ligereza y risas, que es lo que ofrece con generosidad.
A pesar de que la trama y su desarrollo transitan por caminos ya conocidos, se nota el esfuerzo del director por aportar profundidad al personaje interpretado por Neeson.
Es curioso lo eficaz que resulta [Raphael] sin ser, digamos, lo que uno entiende por gracioso, brillante o certero. Hay que suponer que las intenciones de Álex son divertir al que se deje. Probablemente es una película menor de las suyas.
Una historia con un aire de fábula maliciosa, reminiscentes de 'Funny Games' de Haneke. Presenta notables dosis de maldad, aunque no queda claro con qué propósito o intención.
Un clásico del grotesco en el que no hay que pestañear, ya que cada fotograma es una explosión visual. Además, es fundamental prestar atención a los diálogos para captar cada matiz.
Ofrece un inicio que seguramente servirá como referencia en futuras enciclopedias de cine. Es la película más divertida de Huston, pero también la que más refleja su estilo característico dentro del género de la comedia.
Schrader cuida su ritmo pausado con una planificación precisa que puede provocar al espectador una sensación de parálisis. Es una buena película, aunque puede resultar difícil encontrarle algún provecho.
Bestial y espectacularmente aparatoso 'Juego de vikingos'. El momento cumbre de Skarsgård y Bang en la zona de desenlace está filmado para que no se olvide fácilmente.
Documental que se introduce en el universo complejo del artista y que sorprende por su magnífico empaquetado visual, con una cámara que escucha y se desliza por los diversos 'atelier' del pintor.
Scorsese regresa a su entorno habitual, pero lo hace con una profundidad que revela ideas poderosas y emociones intensas, todo presentado de manera sencilla y sin pretensiones.
Nada especialmente brillante ni profundo, se presenta más como una pieza individual que como un todo cohesionado. Intenta ser explicativa, intrigante y espectacular, logrando esto de manera moderada en algunos momentos.
Impresionante y sin palabras, Bajo Ulloa presenta una experiencia visual donde cada plano logra capturar una sorprendente fusión de sordidez y belleza, todo sin necesidad de diálogos.
La trama sigue un esquema convencional, sin embargo, el director logra dotarla de una exclusividad que la distingue. La cercanía que se siente es innegable y le otorga una singularidad cinematográfica sorprendente.
Una reflexión sofisticada y clara sobre la existencia y el fin de la vida, que evita el sentimentalismo excesivo pero abraza momentos de emoción, profundizando en los miedos, la fortaleza y las debilidades de la condición humana.
Una película ideal para cerrar una merienda infantil. Aunque está repleta de tecnología avanzada, transmite una sensación de artesanía y de fábula clásica que brinda al espectador un respiro y un sentido de admiración.
La originalidad se manifiesta en la tecnología utilizada y en los impresionantes efectos visuales. Lo más destacable de esta resurrección es su evocador tono de nostalgia romántica.
Una trilogía incomparable a ninguna otra es una obra inagotable, que lamentablemente agotó a su autor y que afortunadamente nunca, nunca, agotará la mirada y la emoción de cualquier espectador.
