La intención del documental parece ser meramente descriptiva. Probablemente no hay falsedad en 'La Mami', sin embargo, la verdadera verdad y el drama necesitan de una mayor audacia.
La trama se desarrolla en torno a un buen guion que revela la notable personalidad de Frank Tassone. Destaca especialmente la interpretación de la talentosa actriz Allison Janney.
La puesta en escena de Cattaneo es sencilla y utiliza su notable chispa musical para entrelazarla con encanto y emoción en los giros e intrigas del guion, todo ello con un sutil sentido militar.
El relato es de corte clásico, un suave biopic sobre la superación, especialmente de tabúes. Los dramas personales y familiares carecen de profundidad, pero las escenas en los hipódromos son vibrantes y emocionantes.
Película sorprendente en varios aspectos. Quizá no sirva para sacar más conclusión que la de que Jennifer López, además de las obvias, tiene cualidades de actriz hasta ahora insospechadas.
El por fuera de «Mula», o sea el drama y la intriga del relato, está construido de modo impecable (...) lo mejor y lo esencial de la película está en el rostro y el interior de Eastwood y en su vaporosa confesión. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
[Poppe] utiliza una narrativa sorprendente para situar la cámara y los ojos del espectador en el lugar de los hechos, no reconstruye la tragedia, sino que construye la tensión, el terror, la confusión.
La intensidad de su proyecto y la tenacidad para conseguirlo son la esencia de la historia, pero resulta igualmente fascinante la construcción que hace el director de su personaje, un tipo reservado.
El interés y la intriga de «Kursk» no residen, lógicamente, en el resultado final de la historia sino en potenciar el drama en el interior del submarino y el melodrama en el exterior.
Tucker y Redford se funden en esta nostálgica y extrañamente vitalista huida. Está muy pendiente de qué y cómo destila su narración. El toque Sissy Spacek es sencillamente magnífico.
Ni como película de espías resulta el no va más, ni tampoco como película de tesis, pero Judi Dench defiende con talento y emotividad al personaje real.
El equipo que sorprendió con la cálida y emocional «Loreak» consigue aquí otro tipo de sorpresa por el altísimo nivel técnico y el equilibrio entre la máxima belleza visual del relato y su fondo «monstruoso».
Consigue mostrar un Nueva York diferente, más provincial y apagado. El sorprendente tramo final presenta un cine áspero, bien construido, que se vuelve incómodo pero resulta muy sugestivo.
Terreno casi desconocido para el cine español: una aventura bélica que no busca segundas lecturas ni análisis ideológicos, y que presenta una sorprendente musculatura técnica y pericia narrativa.
Precisa encarnación del personaje que hace Joseph Gordon-Levitt. El efecto Stone en la historia nos invita a reflexionar sobre lo alarmante que es la absoluta desnudez ante los ojos del poder.
Muy bien ambientada y visualmente enérgica e intensa, la película ilustra bien la despreciable situación que enfrenta. Esta característica la convierte en una propuesta digna de ser vista, siempre que el espectador no espera una experiencia completamente innovadora.
A pesar de que el guión y la dirección de Dan Fogelman no se aventuran más allá de territorios familiares, Al Pacino logra transformar lo habitual en algo sorprendente.
Está muy bien expuesta y muy bien interpretada pero a Sollett se le escapa todo menos el romance de esas dos mujeres; lo demás es todo flojucho y algo fofo, empezando por un Steve Carell de bofetón.
Pieza teatral que no reniega de su condición. Un trabajo de actores que se repasan brillantemente las excelencias de una ciudad irrompible y los matices psicológicos de la banalidad del mal.
