El argumento se mueve entre explosiones y crueldades, pero se disfruta con la comodidad, el entretenimiento y la visceralidad que solo el cine puede brindar.
Solo los amantes del cine de terror, y más concretamente el ochentero, se sentirán a gusto con esta extraña película. Carece de un argumento sólido y las interpretaciones no logran destacar.
Si uno aguanta las ganas de irse a sacar ya las minucias de su cuenta bancaria, llega la diversión: la escena de enfrentamiento en el Guggenheim de Nueva York, la mejor de la película.
La estructura narrativa de esta película carece de sorpresas: todo transcurre sin problemas, se introduce un poco del pasado para complicar la trama, hay un par de peleas emocionantes con su dosis habitual de épica y resentimientos, y... hacia una cuarta entrega.
Lo mejor de esta película, llena de nostalgia y melancolía, no se encuentra en el corazón de la historia, sino en sus márgenes. Stallone y Dolph Lundgren aparecen en pantalla como si estuvieran buscando un clásico de Shakespeare que interpretar.
Podría reprochársele al director, Peter Segal, su tentación de «telefilmizar» su historia con varios hilos argumentales que rebajan los ácidos de esta cosa tan graciosa sin más, pero sin menos.
Es lo que es, y claro que da para un rato de la tarde del sábado un acelerado compuesto de escenas de acción, de persecuciones enloquecidas y tiros a mansalva.
No hay en el argumento un alarde de ingenio ni de novedad, pero se debe reconocer al director por ser un vehículo que permite resaltar las virtudes cómicas de sus dos protagonistas.
El retrato general resulta más elemental de lo previsto; quizás Moriarty sea lo único que se presenta a la altura en momentos cargados de inteligencia y maldad. La primera mitad se desvanece entre giros confusos de la trama y la lucha por encontrar un tono adecuado.
La burla, la ironía, el retrato sórdido y despiadado, las situaciones de frenopático... y todo ello hilvanado con el impudor y la desvergüenza que muchos no apreciarán y que otros tantos disfrutarán.
Con enorme armonía visual y poesía interior, es una pequeña joya sobre los lazos, las riendas y el mantener el equilibrio en la vida, explorando el camino entre saltos y tropiezos.
Lo hipnótico de esta película no está en su trama, ni en su capacidad de aliar sensibilidad, emoción y miedo, sino en el diseño y visión de un escenario tan impresionante como decadente.
El trabajo de Figueres y su colaboradora en el guión es documentalmente impresionante, y nos muestran el puño y letra de una época terrible. Una huella digital admirable en la memoria de su época.
Podría ser un inmejorable objeto de estudio en cualquier universidad de cine: cómo convertir una historia real en otra inverosímil. Dicho lo cual, ni siquiera el pastelazo que le mete Hormann a la historia en plena cara es capaz de anular toda la fuerza de su esencia.
Trata cuestiones de «clase», de sentimientos, de indignación o simplemente morales mediante la caricatura de personajes y de situaciones que resultan tan propias, entrañables y graciosas como para pasar un buen rato junto a ellas.
Aquí lo que menos importa es que el relato sea un disparate, ya que ese Alien pulposo da pie a demasiados chistes «pro» como para tomar en serio la película.
