El tono de la película es duro, sincero y emocionante. Presenta un notable nivel de ambientación y sensibilidad, logrando un equilibrio en su perspectiva histórica y en los temas más delicados. Además, ofrece una reflexión valiosa para la actualidad.
Tal vez Colomo podría haber enfatizado más las posibilidades de intriga de la historia, pero ha optado por exhibir su obra en un género diferente, donde la alegría coexiste con las sutiles miserias de los protagonistas.
Entera, grandiosa, descomunal, extravagante, salvaje. Sin duda, un peliculón que merece la pena disfrutar completamente. No, Chazelle no se ha conformado con un ‘buen trabajo’, ha buscado lo sublime.
Hooper construye una historia agradable para la vista del espectador, logrando una estética notable. Sin embargo, también le quita parte de su fuerza transgresora.
El guión no logra ese impulso necesario para que «The Immigrant» se convierta en algo más que una buena película. Carece de la emoción, la intensidad y la provocación que habrían elevado su propuesta.
Es la película más luminosa y fascinante de los últimos años. Hay múltiples escenas inolvidables y momentos de cine puro que hacen que 'The Artist' se convierta en una obra maestra que invita a amar el cine. Aunque es muda, es imposible no escuchar su mensaje y un error garrafal sería no verla.
Gran Woody Allen para inaugurar Cannes. una maravillosa carta de amor al presente, al pasado y al futuro. El cuadro completo es maravilloso, pero también algunas de sus pinceladas.
Las dos grandes pegas a esta película, que por lo demás es impecable, son que lo esencial, como Kennedy, Nixon y Luther King, queda relegado a un segundo plano y la necesidad de un maquillaje poco convincente.
Una película impecable. Lleva impreso su estilo seco, pero también maniqueo hasta casi lo impúdico. Sólida puesta en escena, con intensidad narrativa y un buen gusto general en el aliño.
Si bien la historia real del maestro está bien organizada y dramatizada, su representación en el presente resulta más débil, funcional y menos elaborada dramáticamente.
El ‘whodunit’ mantiene su misterio hasta el final, incluso si ya conoces la historia. A pesar de las controversias, adaptaciones digitales y comparaciones, se puede apreciar por su valor.
Los primeros juegos de diálogo carecen de ese elemento esencial: la chispa, el gesto, la audacia y la arrogancia de personajes diseñados para perdurar en el tiempo.
Muy bien asistida y ambientada cinematográficamente, es un retrato poderoso. Es una película admirable que logra levantar el ánimo de quienes están desalentados.
Aunque hay momentos y sentimientos que se expresan más de una vez, todos ellos contienen su sentido y su sensibilidad, y están muy bien trabajados en la imagen. En una película tan larga y densa, los mensajes son incontables y de todo tipo.
Amenábar se adentra sin temor en lo controversial. Su película es compleja y provocadora, al igual que el propio Unamuno, y destaca un extraordinario desempeño de Karra Elejalde. Resulta notable el enfoque, tan alejado de los clichés sobre la "memoria histórica" en relación a Franco.
