Técnicamente es más que competente, con un ritmo muy reposado y alejado del espectáculo primario. Es la película de animación que haría Béla Tarr, comprometida con la historia del país al tiempo que reveladora.
Desde Seven a Sin City, pasando por El tercer hombre. Son éstas las influencias de un trabajo que vuela alto y que demuestra que no son los medios los que determinan los límites de una obra, si no la imaginación e inventiva de quienes se involucran en ella.
Un film extraordinario, maduro, con un gran guión que apuesta todo a la imagen al carecer de diálogos y dedicarse a mostrar (...) gana con los revisionados.
Una de las mejores piezas de animación que se han realizado nunca. Triste y demoledor, Mark Osborne logra presentar su trabajo más personal, valiente y poético en solo seis minutos que enriquecen y perduran.
El viejo molino demuestra que la animación puede trascender como un simple entretenimiento infantil, emergiendo como un verdadero medio de expresión artística. Es un cortometraje excepcional que ya tiene un lugar en la historia del arte.
Un filme irregular, lejos de ser perfecto, pero que es tan puro y firme en sus convicciones que sólo queda levantarse y aplaudir a sus responsables por llevar las cosas tan lejos como lo hacen. No os la perdáis.
Un film tan falto de alma y energía que sorprende -para mal- por desaprovechar unos medios por encima de lo habitual. Akin funcionaba mucho mejor a distancias cortas, con un cine más centrado.
Un trabajo de amor a Lovecraft que recupera el tono del cine fantástico de los años 50, replicando en momentos aislados su encanto. Sin embargo, queda como un buen intento.
Una suerte de recuerdos que muestran situaciones sin una intención puramente narrativa, apelando a la nostalgia a través de un sentido de lo estético por encima de la media.
La película steampunk que merece un lugar en la Historia del Cine narra su historia como las grandes películas de aventuras de todos los tiempos. No oculta sus influencias, desde el Miyazaki de El castillo en el cielo hasta Tintín de Hergé; en cambio, las utiliza como base para crear una obra sólida. Es una película excepcional.
Supone el debut de Martti Helde, y nadie lo diría teniendo en cuenta la belleza de sus imágenes (...) y a medida que avanzan los minutos es un film desasosegante, realmente valioso.
Gracias a una extraordinaria fotografía de Levan Kapanadze, Test es una película íntima, que extrae poesía de cada una de sus imágenes. Extraordinaria, bellísima.
