Una película que es una joya del esperpento, de esas que provocan carcajadas y risas frías al tiempo que refleja a la perfección la esencia de un país sumido en una contradicción perpetua.
Un hermoso tributo a la mascota de Damian que refleja una excepcional libertad en el cine y un sincero humanismo. Es una verdadera joya de la animación.
Nos encontramos ante una voz emergente muy particular que logra transmitir lo que el verdadero protagonista de la película, el hijo mayor de esta familia sobre ruedas, no logra expresar.
Es admirable cuestionar los roles de género y masculinidad en un contexto así; sin embargo, la forma en que 'Sex' aborda el tema se siente más como un esbozo que como un análisis completo.
El sentimentalismo característico de estas narrativas se manifiesta aquí, pero Yen Tan lo ha manejado con prudencia. Se trata de un gran drama que transmite una profunda tristeza.
La verdadera criatura monstruosa se destaca como una de las grandes sorpresas de esta producción, ofreciendo giros sorprendentes. Además, el enfoque narrativo de Juan Carlos Fresnadillo demuestra un pulso excepcional.
'Impuros' destaca por la sinceridad de Madina y Semper. Es un valioso relato que explora la memoria y la habilidad de construir conexiones a pesar de las divergencias ideológicas.
Périot se ha propuesto analizar de manera pedagógica y estimulante las causas y circunstancias que nos han traído a la situación actual. Un ensayo formidable que invita a la reflexión.
La película presenta de una forma conmovedora y cálida el viaje de Britt-Marie al encontrar su lugar en el mundo. Aunque su desarrollo es predecible, la forma en que se retrata su nueva oportunidad de vida resulta apacible y está filmada con gran afecto.
Esta adaptación del famoso clásico de Gustave Flaubert parece la más académica al principio, pero carece de realismo en la interpretación de Sophie Barthes.
Rosi explora el corazón del drama migratorio a través de una mirada que refleja la incertidumbre y la tristeza. Su enfoque logra capturar la angustia que enfrentan quienes atraviesan esta difícil situación.
En la campiña magrebí se encuentra un cine sutil y comprometido. La elección de planos cortos y un montaje ágil logran que la película fluya de manera inusual.
La película se adentra en caminos inusuales para este género, comenzando con la sospecha y transitando hacia un melodrama con elementos sobrenaturales, antes de volver a la acción heroica con un enfoque íntimo. La trama avanza lentamente, pero su resolución es firme.
Lesage utiliza una cámara fija en casi todas las secuencias, que se mueve sutilmente en el plano a través de suaves y desconcertantes zooms o travellings sinuosos, generando una atmósfera inquietante.
El baile de emociones es impactante, transitando desde el rencor hasta la ilusión, evocando las sonatas melancólicas de Ingmar Bergman. El gesto del afecto se presenta como la única forma de enfrentar la fatalidad.
Dos tonos narrativos que no logran armonizar completamente. La historia de este profesor y sus alumnos es sentimental por sí misma, y quizás un toque extra de sentimentalismo no era necesario.
