Périot se ha propuesto analizar de manera pedagógica y estimulante las causas y circunstancias que nos han traído a la situación actual. Un ensayo formidable que invita a la reflexión.
La película presenta de una forma conmovedora y cálida el viaje de Britt-Marie al encontrar su lugar en el mundo. Aunque su desarrollo es predecible, la forma en que se retrata su nueva oportunidad de vida resulta apacible y está filmada con gran afecto.
La película se adentra en lo sensorial, buscando tocar las fibras más profundas, aunque también se sumerge en un mundo de dolor que puede resultar abrumador.
Esta adaptación del famoso clásico de Gustave Flaubert parece la más académica al principio, pero carece de realismo en la interpretación de Sophie Barthes.
Rosi explora el corazón del drama migratorio a través de una mirada que refleja la incertidumbre y la tristeza. Su enfoque logra capturar la angustia que enfrentan quienes atraviesan esta difícil situación.
En la campiña magrebí se encuentra un cine sutil y comprometido. La elección de planos cortos y un montaje ágil logran que la película fluya de manera inusual.
La película se adentra en caminos inusuales para este género, comenzando con la sospecha y transitando hacia un melodrama con elementos sobrenaturales, antes de volver a la acción heroica con un enfoque íntimo. La trama avanza lentamente, pero su resolución es firme.
La elección de los protagonistas, un guardia y un preso, interpretados por dos grandes actores italianos como Toni Servillo y Silvio Orlando, eleva el mensaje humanista de la película.
Lesage utiliza una cámara fija en casi todas las secuencias, que se mueve sutilmente en el plano a través de suaves y desconcertantes zooms o travellings sinuosos, generando una atmósfera inquietante.
Se rinde al poder evocador y erótico del verbo, revelando la belleza táctil de la poesía árabe. Sus tempos ofrecen una nueva forma de comprender el placer.
El baile de emociones es impactante, transitando desde el rencor hasta la ilusión, evocando las sonatas melancólicas de Ingmar Bergman. El gesto del afecto se presenta como la única forma de enfrentar la fatalidad.
Dos tonos narrativos que no logran armonizar completamente. La historia de este profesor y sus alumnos es sentimental por sí misma, y quizás un toque extra de sentimentalismo no era necesario.
Digresión narrativa cercana a autoterapia firmada por su nieta Carmen. Aunque en algunos momentos resulte un poco repetitiva, esta obra aporta una honestidad singular.
Una de las virtudes del que quizá sea uno de los más logrados trabajos de Valérie Donzelli es la atmósfera de cuento que la directora imprime a esta historia sobre violencia de género.
La belleza de las cosas cotidianas se destaca en esta obra. Se presentan fragmentos de vida y sabiduría que emergen en las conversaciones alrededor de la mesa, mostrando variaciones y divergencias en la narrativa. Una gran película de Hong.
Efervescentemente cálida, sobrecogedora y cercana, estos bellos diarios se pliegan y repliegan maravillosamente, mostrando una miniatura fílmica con la que asombrarse y sentirse vivo.
