La película se sostiene en la calidad de las actuaciones, como suele ocurrir con las producciones de cámara, y en la exploración de un ambiente de introspección claustrofóbica.
La película opta por un enfoque más seguro y convencional, combinando el desamor con las inseguridades en el ámbito profesional, en lugar de explorar las dimensiones existenciales que había prometido.
Todo se tiñe de una falsedad ampulosa y aburrida que intenta en vano generar emociones a partir de un decálogo de frases célebres y un despilfarro de efectos especiales.
Goi no logra elevar la puesta en escena debido a un argumento deficiente, lleno de giros que resultan absurdos y previsibles. Además, no consigue crear una atmósfera inquietante ni opresiva.
Las evidentes debilidades de la historia de dos hermanas de vacaciones en México, que terminan en el fondo del mar a merced de los tiburones, se concentran y magnifican en el cursi y prescindible prólogo.
Sin expandir el horizonte de su predecesora, 'Una cigüeña en apuros: la joya perdida' se afirma en una animación clásica, con colores vibrantes y secuencias musicales que recuerda la etapa originaria de Disney.
Aún más desenfadado, el universo de esta segunda entrega regresa a la primacía de lo visual, logrando varias escenas entretenidas y aprovechando el catálogo musical de Sony con un equilibrio preciso entre el humor y la nostalgia.
Con guiños a 'La dama y el vagabundo', sin devaneos lacrimógenos y con personajes simpáticos, Ploey se afirma en lo conocido para contar un animado coming of age en el que la astucia y la valentía arriban siempre con la nueva primavera.
El film escrito y dirigido por Thomas M. Wright se erige como un respiro entre el didactismo del true crime y consigue construir una atmosfera de suspenso y horror con muy pocos -pero acertadamente utilizados- recursos.
Sin apartarse de ciertas convenciones en torno al romance y los códigos de los relatos sobre la mafia, Una femmina condensa su hipnotismo en la fuerza de su protagonista.
Más allá de su ímpetu clásico en el relato y la constante exploración de las relaciones de poder en la época, lo que define a la película de Scott es la deconstrucción de los verdaderos intereses detrás de la retórica del honor mancillado.
La inspiración en hechos reales entrelazados en una trama de ficción contribuyó a dar a las historias la ferocidad de lo real al mismo tiempo que el atractivo de todo relato.
Bajo una apariencia más prolija y discursiva, Haynes nos regala una película de horrores y monstruos, mucho más peligrosos y presentables que los que habitan en la oscuridad.
Está llena de sonrisas y buenas intenciones. Sin más pretensiones que la conservadora evasión de sus personajes y sus espectadores, Cattaneo pone en escena un recorrido aún más previsible, y sin el encanto de la novedad.
En apariencia, 'Escape at Dannemora', miniserie dirigida con gran solvencia por Ben Stiller, es el relato de un plan de fuga. Sin embargo, en su trasfondo, se presenta un retrato cruel y surrealista de ese mundo cerrado.
