Crea sobre todo un estado de ánimo perturbador en el que, además de las cualidades de la animación clásica, el tratamiento del sonido y la dirección de arte resultan absolutamente fundamentales.
La gran baza de 'El libro de imágenes' no está en sus significados -o en la falta de ellos- sino en su inmensa capacidad para avasallar nuestros sentidos.
Lo que debería ser un documental sobre un buque carguero se convierte, gracias a un enorme trabajo con el sonido y unas formas visuales dantescas surgidas de la nada, en un verdadero relato de fantasmas.
El diseño de producción y las canciones destacan notablemente. Hay una gran cantidad de buenas ideas, aunque se siente la ausencia de Roald Dahl. Además, Timothée Chalamet presenta una actuación más comedida de lo habitual.
Un texto que pervive hoy, a través del fino dibujo animado de Mattotti, se convierte en un espectáculo narrativo de primer orden con dos puntos de vista sobre la leyenda.
Esta fidedigna y caligráfica versión tiene a Bruno Ganz, mito del cine alemán de los 70, en el papel del cascarrabias abuelo, pero es la niña elegida para Heidi, Anuk Steffen, quien se lleva el gato al agua.
Es una película cautivadora. Harrelson se sumerge en la piel de este antihéroe de manera impecable. La historia es más claridad en su enfoque hollywoodense que en su versión en cómic, manteniendo un toque de corrosión.
El filme se apoya en la ambivalencia moral de un guion bien estructurado, aunque algo agotador, y en las destacadas actuaciones del cuarteto protagónico.
La película presenta las características típicas de las producciones del Sundance Film Institute, pero se desarrolla dentro del género policiaco, mostrando un enfoque más audaz que convierte el thriller en una comedia negra.
Una trama simpática pero mínima. A veces, el filme parece entrar en fases muertas, pero su carencia de grandes ambiciones, sumada al desempeño de todos los actores, logra mantener el interés.
El generoso metraje de 145 minutos ofrece varias oportunidades para explorar el pasado. Sin embargo, más allá de los clichés, se trata de cine de acción en su máxima expresión.
El Russell Crowe de ‘Salvaje’ se asemeja más a un asesino psicótico que a un ciudadano frustrado, lo que lleva la película de Derrick Borte al ámbito del thriller psicológico, aunque carece de una profundización adecuada en su psicología.
La fórmula del filme es interesante y tiene un impacto positivo al principio, pero pronto se torna predecible: se alternan escenas de acción con música, persecuciones de coches y toques de rock, combinando gestos cómicos con réplicas dramáticas.
Como relato de una pasión amorosa que involucra a dos personajes antitéticos, el filme de Michaël R. Roskam resulta aceptable, pero flojea como drama criminal.
Película en la que el placer gastronómico y las marismas del deseo amoroso se conjugan en absoluta armonía. No es un filme culinario más, Anh Hung narra con enorme tacto y precisión la peculiar relación.
Plantea un juego ingenioso, pero atropellado. Hay más suspense que viandas selectas. Tras crear un cierto interés general, el filme se pierde en pequeñas cuitas individuales.
