Eastwood lleva un accidente de aviación al terreno de 'Banderas de nuestros padres', el de la impostura. Un relato demoledor y de gran cautela expresiva.
Si dejamos de lado unos innecesarios momentos musicales y un exceso de elementos dramáticos, la película resulta interesante en su forma de expresar los miedos colectivos a través del temor y la esperanza individuales.
El meollo de la cuestión está en si la danza acaba siendo o no una liberación en un contexto social represivo, pero los conflictos no acaban de casar bien entre sí.
Es de esas películas que tiene algo que las hace empatizar con un variado tipo de espectador a la vez que obtienen el reconocimiento en los festivales. Es una reflexión honda y envolvente, como los movimientos de cámara escogidos.
Muestra los diversos tipos de danzas tradicionales del País Vasco, combinando el documental con la escenificación. El resultado, especialmente en la primera mitad, es visualmente muy atractivo.
Se puede disfrutar sin ser amante del baloncesto o fan de los dibujos animados japoneses, ya que cuenta con reglas bien definidas. Su animación y dinamismo son muy atractivos.
Híbrido con escasa química entre polos opuestos, la misma ausencia de entendimiento real que denotan Ryan Gosling y Emily Blunt, quienes no logran definir con claridad sus torpes personajes.
Todo en esta secuela de 'Spirit, el corcel indomable' resulta ser demasiado suave, ligero y excesivamente agradable. Es un ejemplo de lo que se conoce como un filme de buenos sentimientos.
Un atrevido y logrado cruce de 'thriller', comedia romántica, comedia negra y una reflexión sobre la verdadera identidad. Un brillante juego de espejos que se burla de todas las convenciones.
La película, titulada con el nombre de su protagonista, explica minuciosamente el interrogatorio al que fue sometida. Fría y casi maquinal, sintética y muy bien interpretada por Sydney Sweeney.
El filme fluye bastante bien al fusionar al individuo con el paisaje; sin embargo, habría sido preferible tener menos recuerdos y centrarse más en el presente, priorizando la superación en lugar de la rememoración.
Este viaje al horror produce conmoción y resulta al mismo tiempo irrefutable tanto desde el punto de vista humano como también colectivo a la hora de sacar a la luz estas atrocidades.
Crónica en dibujos animados de una aventura real que ofrece diversas licencias creativas. En los créditos iniciales se menciona que la película está basada en hechos reales. El estilo de dibujo es muy elegante y atractivo.
Annaud recrea el incendio en la catedral de París con una sutil crítica a la incompetencia general, al mismo tiempo que rinde homenaje al esfuerzo anónimo por salvarla. Sin embargo, esta crítica es tan tenue que apenas deja un impacto.
Bollaín evita el panfleto y el exceso dramático, optando por la contención para abordar el encuentro entre la mujer de Juan Mari Jáuregui y los etarras que asesinaron a su marido.
No es tanto una película de acción como un culebrón medieval excepcionalmente enrevesado y a ratos cercano al tipo de parodia que popularizó Monty Python.
Un filme que explora las apariencias, el engaño, la corrupción y la manipulación en un entorno de clase alta. La narrativa se siente como un viaje a través de la mente del letrado, interpretado de manera excepcional por Niels Arestrup.
