Híbrido con escasa química entre polos opuestos, la misma ausencia de entendimiento real que denotan Ryan Gosling y Emily Blunt, quienes no logran definir con claridad sus torpes personajes.
Todo en esta secuela de 'Spirit, el corcel indomable' resulta ser demasiado suave, ligero y excesivamente agradable. Es un ejemplo de lo que se conoce como un filme de buenos sentimientos.
Hay más Bosleys que nunca, tiene menos chispa humorística, la acción resulta endeble, los giros de guion son poco consistentes y no hay mucha química entre las tres nuevas ángeles de Charlie.
Un atrevido y logrado cruce de 'thriller', comedia romántica, comedia negra y una reflexión sobre la verdadera identidad. Un brillante juego de espejos que se burla de todas las convenciones.
La película, titulada con el nombre de su protagonista, explica minuciosamente el interrogatorio al que fue sometida. Fría y casi maquinal, sintética y muy bien interpretada por Sydney Sweeney.
El filme fluye bastante bien al fusionar al individuo con el paisaje; sin embargo, habría sido preferible tener menos recuerdos y centrarse más en el presente, priorizando la superación en lugar de la rememoración.
Un filme excesivamente amable, carente de cualquier transgresión significativa. Aunque tiene un tono ligero y lanza alguna crítica hacia las películas deportivas, le falta la irreverencia propia del director.
Este viaje al horror produce conmoción y resulta al mismo tiempo irrefutable tanto desde el punto de vista humano como también colectivo a la hora de sacar a la luz estas atrocidades.
Crónica en dibujos animados de una aventura real que ofrece diversas licencias creativas. En los créditos iniciales se menciona que la película está basada en hechos reales. El estilo de dibujo es muy elegante y atractivo.
Annaud recrea el incendio en la catedral de París con una sutil crítica a la incompetencia general, al mismo tiempo que rinde homenaje al esfuerzo anónimo por salvarla. Sin embargo, esta crítica es tan tenue que apenas deja un impacto.
Bollaín evita el panfleto y el exceso dramático, optando por la contención para abordar el encuentro entre la mujer de Juan Mari Jáuregui y los etarras que asesinaron a su marido.
No es tanto una película de acción como un culebrón medieval excepcionalmente enrevesado y a ratos cercano al tipo de parodia que popularizó Monty Python.
Un filme que explora las apariencias, el engaño, la corrupción y la manipulación en un entorno de clase alta. La narrativa se siente como un viaje a través de la mente del letrado, interpretado de manera excepcional por Niels Arestrup.
Es una película más o menos tradicional de hazañas bélicas, más cruda y visceral, eso sí, y tiene su mayor interés en la forma de mostrar las relaciones, primarias y de supervivencia.
Una película excesiva, algo histriónica. Todo está llevado al límite, con un estilo enfático tanto en la cámara como en las actuaciones. En alguna secuencia, este 'exceso' logra funcionar.
Es una película militante que denuncia la corrupción medioambiental. Un filme urgente que destaca por su simplicidad y claridad en el mensaje y la propuesta.
Destaca por su temple dramático. No abusa nunca de los momentos fuertes y prefiere contarlo todo desde la mesura. Todo bien engarzado y sumamente efectivo.
