Estas leyendas del hampa necesitarán otra película para ser recordadas, si es que merecen tener lugar en nuestra memoria. A priori y a posteriori del filme, eso no parece imprescindible.
La maestría de Bellocchio es total; solo él puede culminar una película con el empleo de pobres materiales televisivos de la RAI transformándolos en una secuencia operística.
Ambiciosa película que genera incomodidad de forma intencionada. La obra de Filloy se presenta como un reflejo provocador, invitando al espectador a reflexionar sobre temas profundos a través de sus imágenes y narrativas.
'El apego' ofrece una amplia variedad de placeres visuales. Además, es una película destacada por el talento de sus grandes actrices y actores. Diment les proporciona el espacio necesario, permitiéndoles liberarse del naturalismo mientras los resguarda mediante una cuidadosa puesta en escena.
Cuando pensábamos que las historias sobre la difícil realidad de la última dictadura militar ya no ofrecían más al cine, Testa y Márquez, con escasos recursos, demuestran lo contrario. El conflicto de un hombre confrontando su propia conciencia es relevante en cualquier época y lugar.
La película de Santiago Mitre edifica su relato con sensibilidad y eficiencia, combinando la evolución del juicio con el cambio que operó en la propia sociedad argentina.
El método dramático elegido provoca el distanciamiento necesario para captar el delirio experimentado por el joven y su familia. La irrealidad de la puesta en escena intensifica la realidad irreal de lo vivido.
El amor entre Elio y Oliver trasciende las categorías del deseo convencionales. La intimidad se aleja de la noción de género y la grandeza de la película radica en su capacidad para evidenciar esta realidad.
La comedia 'Las ineses' podría haber sido una interesante ficción de televisión. A pesar de sus queribles personajes, la historia no alcanza a para llenar la pantalla grande.
La construcción narrativa resulta ser excesivamente restrictiva. La película de Sedláčková cobra mayor interés al enfocarse en el esfuerzo físico del atleta y su interacción con los espacios naturales y públicos.
El problema del filme de Hidalgo radica en la confusa combinación de estilos. Prioriza los recursos del género de terror, pero en ciertos momentos se inclina hacia elementos infantiles y también incluye sorpresivos rasgos propios de un melodrama televisivo.
Se imponen las interpretaciones, algún que otro plano secuencia para filmar los interiores, la atinada selección de temas musicales de la época y casi todas las escenas de patinaje. El escollo mayor del filme reside en conformarse con el lugar común del esbozo sociológico.
Cappato depura el concepto de adaptación con maestría. Esto le permite filmar un sueño, como el que se presenta en esta hermosa película, una escena breve y prodigiosa que contrarresta el desprecio constante que enfrentamos en nuestra vida cotidiana.
Más que una película, es una imitación de las producciones de Pixar, poblada por personajes que evocan a otros ya conocidos, pero carece del toque de singularidad y creatividad que brillaba en las obras anteriores.
Entiende el espíritu de la saga intergaláctica, pero carece de escenas dramáticas que alteren su equilibrio dinámico, así como de los recreos filosóficos característicos de la serie y algunas películas. La eficiencia limita la curiosidad.
Tan solo el párrafo inicial de Moby Dick tiene más vitalidad que este filme de 122 minutos, en el que el diseño visual y la trivialidad ilustrada de los grandes temas del espíritu humano sofocan el espíritu de aventura.
