Cappato depura el concepto de adaptación con maestría. Esto le permite filmar un sueño, como el que se presenta en esta hermosa película, una escena breve y prodigiosa que contrarresta el desprecio constante que enfrentamos en nuestra vida cotidiana.
Más que una película, es una imitación de las producciones de Pixar, poblada por personajes que evocan a otros ya conocidos, pero carece del toque de singularidad y creatividad que brillaba en las obras anteriores.
Entiende el espíritu de la saga intergaláctica, pero carece de escenas dramáticas que alteren su equilibrio dinámico, así como de los recreos filosóficos característicos de la serie y algunas películas. La eficiencia limita la curiosidad.
Tan solo el párrafo inicial de Moby Dick tiene más vitalidad que este filme de 122 minutos, en el que el diseño visual y la trivialidad ilustrada de los grandes temas del espíritu humano sofocan el espíritu de aventura.
Bien podría considerarse un documental indirecto sobre un personaje de la década de 1980 que le permite al actor ser visto como una criatura del cine sin fecha de vencimiento. Cruise es un misterio ontológico.
Eastwood ríe, baila, se enfiesta, ama, canta, maneja y cultiva sus gloriosos lirios. Puede ser el último filme como protagonista, y de ser así trascenderá con este retrato en el que un artista de 88 años se siente soberanamente libre y no teme mostrarse como tal.
Todo filme de héroes es secretamente un filme de propaganda. El inconsciente estadounidense se desnuda por entero en este drama que nace de la vileza del terrorismo y culmina con la afirmación de los valores cívicos de una nación.
Val Kilmer tiene algunas interpretaciones memorables. La ya mencionada del cantante de 'The Doors' en el filme de título homónimo, y la más sublime de todas, la de Doc Holliday en 'Tombstone'. La labor en 'Val' está a la altura de esta última.
Es un retrato amoroso no son temas sencillos, pero ningún espectador quedará al margen de la propuesta porque la generosidad la tiñe y porque se erige en una difusa didáctica benevolente.
Lo más interesante de 'Michael Kohlhaas' radica en los elementos circunstanciales y en lo que rodea al relato; todo lo que se vincula a la física de la película. En ocasiones, la trama parece ubicarse en los márgenes o al fondo, dando la impresión de que es una película superpuesta a otra en la misma pantalla.
En 'Viejos' no hay sutileza ni un empleo cuidadoso del matiz, que solía ser una virtud en sus obras anteriores. Aquí, el grotesco reemplaza a la astucia, el subrayado toma el lugar de la sugerencia y los estereotipos predominan sobre los personajes.
Un filme mediocre. El problema con 'Nomadland' no reside en quién está detrás de cámara o frente a ella. Bastaría comparar 'Sin techo ni ley', de Agnès Varda, con Sandrine Bonnaire, para identificar la pasiva naturaleza política de la película de Chloé Zhao.
