Innegablemente valiente y políticamente incorrecta, tiene el mérito de plantear un debate candente en un momento crítico. Eso es más de lo que pueden decir la mayor parte de películas europeas contemporáneas.
Una emocionante nueva experiencia en la que Shin chan, al estilo de Harrison Ford, no se separa de su látigo y sombrero, ofreciendo uno de los momentos más conmovedores sobre la familia Nohara.
El uso de momentos musicales para delinear los actos del filme, así como las metáforas folklóricas, pueden parecer un poco tradicionales. Sin embargo, pocas actrices logran transmitir emociones de la manera en que lo hace Ebrahimi.
Almodóvar, como observador y narrador de la vida cotidiana de las mujeres en España, se sumerge en un profundo y conmovedor retrato del hogar. Esta vez, su dedicación a los interiores revela una belleza única que resuena en cada escena. Su universo femenino nunca ha estado tan presente.
Un ejercicio blanqueador. Lo hace durante tres de los cuatro episodios, destinados a mostrar las luces y no las sombras del biografiado. El argumento principal que lo justifica todo en todos los capítulos: Papá Pujol estaba tan preocupado por todos nosotros, sus hijos adoptivos, que se dejó llevar por malas compañías.
El mejor true crime realizado en España. Con impresionantes imágenes de archivo, material gráfico y entrevistas detalladas, mantiene al espectador cautivado y ansioso por descubrir más sobre este intrigante caso.
Es una historia de amor con un toque singular por los personajes insectos que acompañan la trama. A pesar de algunos problemas de ritmo, su impactante escena final la convierte en una experiencia digna de ser vista.
El hip hop sirve como plataforma para retratar un conflicto entre generaciones. Es una forma divertida de abordar problemas políticos. Sin embargo, el enfoque en la defensa del consumo de drogas es demasiado marcado.
Fastuosa, con personajes únicos que ofrecen perspectivas frescas, se entrelaza con interpretaciones de un elenco de flamencos poco convencionales, realmente impresionante.
Claramente orientada al público adolescente, con un enfoque actual, esta obra cae en la misma ingenuidad que sus personajes. Sin embargo, si logra impulsar un cambio y promover la paz, es definitivamente bienvenida.
Brutal gótico sureño que revisita con originalidad el cine de zombies. Consigue asustarnos a plena luz del día gracias a la espectacular fotografía. Lo más interesante es su enfoque sociológico.
Por su enfoque en el espectáculo y su falta de atención al rigor histórico, esta película se asemeja más a '10.000' de Roland Emmerich que a la epopeya 'En busca del fuego'. Lo que verdaderamente busca Albert Hughes es asombrar al espectador.
'The Turin Horse' nos presenta una reflexión sobre la poesía en lo cotidiano, convirtiéndose en una obra maestra que se aprecia mejor con un estado de ánimo adecuado, difícil de conseguir en las salas de cine comerciales.
Lección de cine clásico, que destaca por su guion, la composición de los planos, el uso del sonido y una integración de la fotografía que alcanza niveles de excelencia.
Esta nueva entrega de 'El exorcista' falla rotundamente, no solo es deficiente, sino que su absurdidad provoca más risas que miedo. Es increíble cómo logra generar el efecto opuesto al que pretendía.
