Un extraordinario reparto, que se luce en sus distintas encarnaciones, y que gracias a su convicción y a una dirección de arte y un diseño de producción detallado y cuidadoso, nos transporta a un mundo completamente creíble y verosímil.
Sólo por contemplar la extensa y extenuante composición que hace Portman ya valdría la pena ver 'Jackie'. Por fortuna, casi todo alrededor, está a su altura.
El guión logra transmitir los hechos históricos con una sensación de inmediatez y urgencia, similar a un reportaje. La dirección de Ada DuVernay refuerza esta narrativa, otorgando a cada escena la velocidad y la intensidad necesarias.
El guión logra, sin caer en el didactismo, que examinemos diversas perspectivas y nos recuerde cuán cómplices podemos ser del mal al no hacer lo correcto. Nos hace reflexionar sobre cómo los monstruos también somos nosotros si decidimos cerrar los ojos.
La vida de Cleo, gracias a la narración prodigiosa de Alfonso Cuarón, es también el relato de una generación, mexicana sí, pero latinoamericana también.
Spike Lee regresa como el director político e irreverente de hace 20 años, confrontando los prejuicios ocultos que intenta negar la sociedad estadounidense.
Tanto Meryl Streep como Tom Hanks brindan actuaciones sobresalientes, gracias a la habilidad de Spielberg para transmitir ideas profundas a través de la composición visual, así como por su destreza para equilibrar momentos de humor con escenas emotivas en el contexto del discurso político, manteniéndose siempre fiel a su propósito.
Ruizpalacios logra crear secuencias hipnóticas, pero su verdadero talento radica en hacer que estas secuencias fluyan de manera orgánica. Aquí no hay miedo de emplear una fotografía impactante, movimientos de cámara complejos o música grandilocuente.
Llegará el día en que nos cansaremos de ver a Charlize Theron dando puños y poniéndose furiosa. Por ahora, cuando ese momento todavía parece lejano, sigamos disfrutando de su acto, aunque esta canción no sea más que un sampleo estilizado.
Esta película tendría que haber tenido mejor suerte en taquilla, al contarnos sin pretensiones de cine de autor, una historia de nuestra Historia que no podemos olvidar.
Logra trascender los localismos con una reconstrucción de época impecable, a una propuesta fotográfica que imita el cine de finales de los setenta y a una fluidez narrativa que nunca dejan que el ritmo de 'El clan' decaiga.
Un reparto excepcional, una banda sonora hermosa y una inolvidable secuencia de baile son solo algunas de las virtudes de 'Pride', una película que, a través de un sentimentalismo sincero y sin artimañas, logra cautivarnos como audiencia.
La experiencia de ver “Foxcatcher” no es del todo grata, porque en muchos momentos Miller prefiere alargar a la fuerza situaciones que no ofrecían mucho desde lo narrativo.
Un guión intrincado y de varias capas que permite a la película trascender a la mera anécdota de tabloide para convertirse en un potente acercamiento a temas tan universales como lo que hacemos o no para encajar en las normas del mundo al que queremos pertenecer.
Lo más destacado de esta película, lo que realmente merece todos los elogios, es su guión. Este dosifica las revelaciones de tal forma que la trama nunca pierde interés. Sin duda, estamos ante una obra notable.
