Cuando el director opta por un viaje inesperado para encubrir sus debilidades narrativas, parece evidente que si hubiera sido más fiel a la historia real que lo inspiró, podría haber alcanzado mejores resultados.
La destreza de Baumbach como guionista se manifiesta en el momento de vida que elige para situar a sus personajes y en su ingeniosa manera de revelar su pasado, evitando las obviedades que frecuentemente emplean las películas más convencionales.
Es verdad que no encajan del todo los elementos de comedia romántica y hay muchos titubeos sobre lo que nos quieren decir, pero la película de Burman consigue ponernos de su parte.
Puede que se sienta larga en algunos momentos, pero esto se debe a que Schumer asume varios riesgos: se burla de los niños, del cine de autor de Woody Allen y de sí misma. Lo hace con un diálogo afilado, algo que se agradece en una época de guiones insulsos.
Esa inquietud, que potencia la película y le brinda su originalidad y belleza, la transmiten los ángulos extraños en los que pone la cámara (...) lo que tenemos es un espejo deformado de la realidad. Una pesadilla real.
Peele, que es comediante, muestra su conocimiento durante toda la película, aligerando con momentos humorísticos cuando requiere o pisando el acelerador emocional cuando necesita avanzar en la narración, ayudado por una propuesta musical soberbia en su uso de sonoridades.
'Birdman' es más que una narración, es un ensayo cinematográfico que nos mantiene en vilo gracias a un guión que funciona con la precisión de un reloj y una dosis equilibrada de cinismo y sarcasmo, haciendo que todo parezca estar al borde del colapso.
Esta 'Mad Max' es un sopapo para quienes creen que la buena acción se basa en el caos y la confusión. A pesar de su frenética velocidad, las secuencias son un verdadero deleite para el espectador, quien siempre tiene claro lo que está sucediendo.
A touch of sin presenta una visión pesimista de la realidad en China, ofrecida por Jia Zhang-Ke. En Mountains May Depart, aunque el fatalismo persiste, el enfoque es menos agresivo.
La trama carece de coherencia desde el comienzo. El verdadero inconveniente de este subgénero no radica en que los obstáculos que enfrenta “La roca” crezcan, sino en que las premisas que los sustentan se vuelven cada vez más insignificantes.
Curtis presenta dos historias de amor que, al no elegir entre ellas, afectan la cohesión de la narración. Utiliza canciones menos conocidas de los Beatles, lo que resulta casi insultante dado el legado de la banda.
Damien Chazelle nos revela en 'La La Land' que la esencia de los grandes musicales va más allá de narrar la vida con música; se trata de cómo esa música nos inspira y nos llena de un deseo profundo por vivir.
La ganadora del Óscar a mejor película extranjera de este año demostró que la narrativa de la Segunda Guerra Mundial puede ser fresca y única, gracias a sus intensos y agotadores planos secuencia.
Cuando la película concluye con una alegría predecible, queda la sensación de que podría haber sido más emocionante. Sin embargo, al ser románticos por naturaleza, salimos con una sonrisa, confiados en que el amor siempre prevalece.
Anderson construye un universo impresionante, trabajando con esmero y precisión en la animación cuadro por cuadro, complementando su obra con la estética de la cultura japonesa, que en su tratamiento se transforma en un manantial de sorpresas y humor.
No sólo es una gran historia y un fascinante ejercicio de estilo, es una poderosa manera de acercarnos a una sociedad tan compleja como la egipcia y tratar de entender sus acontecimientos políticos recientes.
No es un documental impecable; presenta algunas secuencias que son innecesarias y carece de un análisis más profundo sobre los defectos de su protagonista, lo que provoca que en ocasiones se sienta como un elogio sin fin. Aun así, es un documental de gran valor.
Lo que podría considerarse un indicio de antigüedad se transforma, con el tiempo, en un sincero tributo a un estilo cinematográfico y, sobre todo, a una forma de comedia que ya no se encuentra con frecuencia.
El documental de Laura Brownson se destaca por su sensibilidad, creando una verdadera intimidad con los retratados. A lo largo de las escenas, va desmantelando nuestras certezas sin que sea necesario que ella exprese su opinión.
