Edgar Wright demuestra su habilidad técnica al explorar visualmente el concepto del doble y la suplantación de identidad. Esta obra es una fusión de fascinación y horror, navegando hábilmente entre el cine policial y el de terror.
Más sofisticada que un capítulo de una serie de televisión, pero tampoco con categoría de clásico del género. David Chase parece decirnos que acá hay material para al menos una temporada completa.
El debate nunca se cierra, y la discusión persiste. Arendt cuestionó y reflexionó sobre sus ideas hasta el final de su vida, y la película captura ese espíritu de revisión constante.
Se impone por su potencia narrativa y por la descripción pausada y sutil que hace de la fragilidad de la mente humana. El terror, el verdadero terror que describe Carpenter, es el de la incertidumbre.
No logra transmitir del todo bien lo que se vivió, a pesar de tener recursos para hacerlo. La montaña se ve abrumadora, el accidente está bien contado, los actores están todos correctos. La emoción casi ni aparece, porque la prolijidad le gana al riesgo.
Las referencias al universo de Stephen King y a la serie en sí no son suficientes para respaldar el episodio, que resulta ser evidentemente predecible y algo desgastado.
Quien no esté interesado en este tipo de narraciones no hallará nada nuevo que ver. Lo que distingue este título de los demás no es suficiente para considerarlo un exponente relevante en el género del cine sobre dictaduras.
Es una película ambiciosa, con ideas y con ganas de construir un relato sofisticado. Mucho esfuerzo para llegar a un resultado por debajo de lo que podría haber sido.
Hay tantos Maradonas como películas y series se hagan de él. En esta lo usan, como siempre, pero con fines políticos. Mienten, tergiversan y alteran la historia argentina. No de forma graciosa o delirante, sino con una intención con congraciarse con el poder.
Clooney ha creado una de sus mejores películas. Bienvenidos aquellos que contribuyen al cine de calidad sin tanto alboroto. 'The Tender Bar' presenta una sobriedad clásica que establece un buen comienzo para el año cinematográfico.
Es una película cuyo mayor interés reside en la interpretación de su protagonista, Jessica Chastain, y en su caracterización. Su rostro y presencia son los aspectos más destacados de esta biografía, que sigue todas las convenciones del género sin decepcionar.
Tiene una referencia religiosa poderosa, tiene la sabiduría de dudar y la grandeza de reconocer que las certezas se vuelven complicadas con el correr de los años. (...) Otro paso en una obra enorme. Clint Eastwood, cincuenta años dirigiendo cine de verdad.
Hace años que el cine político argentino ha madurado. Desde los '90, las posibilidades de explorar el pasado han tomado formas más interesantes. Esta película podría haber brillado hace 30 años, pero con el paso del tiempo, tanto el cine como la sociedad han evolucionado.
Dos estrellas muy carismáticas como son Jolie y Pitt parecen estar haciendo un costoso film casero acerca de sus propios fantasmas, pero tampoco el film asume el riesgo real de una exploración profunda de los personajes.
Con las mismas herramientas de siempre, la película profundiza la estética del cine de terror. Su director, John Leonetti logra mantener el suspenso y provocar miedo en los espectadores sin sangre pero con inteligencia.
La particularidad de este film de terror es que está basado en un hecho real y juega con varios de los elementos que causan grandes miedos: muñecos, niños aterrados y posesiones. Buenos actores para un gran susto.
El manejo del tiempo y la habilidad para generar suspenso revelan a un realizador con el pulso de un veterano, a pesar de estar al inicio de su carrera. 'Argo' está en camino de convertirse en un clásico, al igual que su director.
'Sombras tenebrosas' es una comedia familiar, pero de la clase de familia que Burton podría hacer. El universo visual de Tim Burton ya no necesita presentación y aquí vuelve a ser deslumbrante.
