Ana de Armas realiza una cautivadora reinterpretación del personaje, que se presenta como una recreación precisa y a la vez como una reflexión cargada de angustia. La película invita a imaginar las emociones de Norma Jeane, sin caer en el convencionalismo de un biopic tradicional.
Sorkin se equivoca al separar a Lucille Ball, la visionaria, de la cómica. Su desprecio hacia las virtudes de “I Love Lucy” parece reflejar su incapacidad para capturar la brillantez de ese programa.
La película resulta demasiado convencional, lo que juega en su contra, aunque el triángulo amoroso que se forma tiene matices y complicaciones que pueden causar dolor.
La película se presenta como la antítesis de lo que una cinta de Hollywood sobre el tema pondría en titulares de luces de neón. En ese sentido, 'Loving' es un ejercicio de humildad discreto y humanista.
Demasiado desconcertante para ser un éxito arrollador, es, eso sí, una película disfrutable al cien por cien. Está entre los mayores de los Coen menores.
Haynes consigue un extraño milagro: logra transmitir que cada plano en el metraje es necesario y preciso. Además, destaca por un asombroso uso del punto de vista, convirtiéndose en un referente ineludible del melodrama contemporáneo.
Lo único realmente sorprendente de este mediocre biopic es el extraordinario parecido físico de Pierre Niney con YSL. Lo demás es de una ineptitud que clama al cielo.
Tedioso pseudobiopic; la interpretación de Kidman podría ser brillante si su rostro no estuviera tan limitado por el bótox. Su personaje es, probablemente, el único en la película que no se acerca a la caricatura.
Batiburrillo con tendencias sensacionalistas. «Hitchcock» se presenta como un juguete inofensivo, un anónimo lleno de autoconscientes errores que nos permiten ver sus triquiñuelas.
Tiene el mismo problema que «Los Pelayo»: una notable falta de personalidad y una comedia que no logra convencer. Parece que Cortés no tenía claro qué contar, si una fábula picaresca o un thriller con pretensiones de ser un documento histórico sobre la dictadura.
Es tan predecible, su reconstrucción de época tan fríamente mimética, que sólo funciona como oportunista operación comercial, ni siquiera como ejercicio de estilo.
Lo que se nos presenta como una nueva perspectiva sobre la España del franquismo resulta ser la misma visión de siempre. Existen personajes que quedan apenas esbozados, el relato está repleto de clichés y la trama se mantiene en caminos previsibles.
Satrapi y Paronnaud abordan la imagen real con una estética animada, tomando influencias de "Amélie" y "Delicatessen". Este pastiche visual resulta atractivo, pero en ocasiones perjudica la coherencia de la narrativa.
Una experiencia intensa e inolvidable, tanto por lo bueno como por lo malo. Se puede apreciar la admirable estulticia de su segmento cósmico, así como la conmovedora brillantez de su núcleo dramático.
Dos secuencias de violencia brutal se plantean como el centro de atención. En esas escenas, así como en la actuación de Casey Affleck, se encuentra el único aliciente de esta primera y tediosa película de Winterbottom.
Una apasionante película de aventuras, reducida a su esqueleto más descarnado es lo más cerca que ha estado el cine de posguerra de documentar con realismo el sufrimiento heroico de aquellos que continuaron la contienda por su cuenta.
El diseño de producción logra recrear una época de manera luminosa y atractiva. Sin embargo, la comedia romántica que intenta incluir un mensaje político no logra funcionar como se espera.
Así es la María Antonieta del Memphis de los cincuenta de Sofía Coppola. El problema de "Priscilla" es que se siente como una película atrapada en su propia narrativa.
Trabaja la idea del multiverso. Es una pena que la película sea tan lenta en su desarrollo. Sus ínfulas autorales le afectan, aunque en ocasiones esto resulta positivo.
Excelente Anamaria Vartolomei. 'L’événement' demuestra la importancia de hablar sobre el aborto. Este notable filme de Diwan se puede considerar un acto político de militancia feminista.
