Todos esos episodios evolucionan hacia las tinieblas de una conclusión que Lowery resuelve con una brillantez conmovedora. Hay en ese final, una catarata de cine puro.
Tres películas en una que, a pesar de su estilizado cambio de registros y tonos, no logran formar un todo cohesivo. La indiscutible fuerza visual tiende a opacar la intensidad del drama.
Fallida película. Los personajes son tan superficiales que la relación entre padre e hijo carece de significado, y el personaje interpretado por Bardem se siente como un espejismo, casi inerte y sin una narrativa que desarrollar.
La esencia de una obra maestra radica en su capacidad de ofrecer una experiencia táctil que se siente vital en un mundo post-pandemia; el cine se transforma en una suave caricia para los sentidos.
Un melodrama exótico que combina romance y distancia, donde Miguel Gomes evoca más melancolía que ironía al explorar la ‘saudade’ presente en cierta literatura colonial.
Su estructura convierte algo simple en un relato tenso y apasionante, ofreciendo espacio suficiente a los actores, especialmente a su protagonista, una espléndida Willa Fitzgerald.
Serebrennikov se enfoca en los detalles menos profundos de la escena para dar vida a su retrato. Sin embargo, el resultado es una simple fachada que carece de una perspectiva auténtica sobre el personaje.
Zemeckis carece de sentido del ridículo, y hasta las elecciones más polémicas de la película se hacen con tal firmeza que parecen las mejores. Por ello, la idea general de “Here” se presenta como sumamente rica y cautivadora.
La inclusión de intertítulos ofrece una visión única de la subjetividad de los personajes. El verdadero desafío radica en sumergirse en la forma en que ambas historias se entrelazan y se complementan.
Una novela rosa que utiliza todos los clichés típicos de la cultura italiana, resultando en una comedia romántica que carece de originalidad y profundidad.
Esta delicia es un bello vals. Al igual que en las obras de Eric Rohmer y Woody Allen, los parques se convierten en esos espacios donde el azar y el amor continúan su diálogo.
La película se transforma en un análisis de la cinematografía de Fincher, donde cada toma y montaje se siente como una cuestión primordial de vida o muerte.
Monahan muestra que ha asimilado ciertas enseñanzas del maestro Scorsese. Winstone da vida a un gánster que parece sacado de una película de Tarantino. Sin embargo, el romance entre Farrell y Knightley no resulta tan convincente.
La película no logra capturar la grandeza épica y, en ocasiones, grotesca del original, ni refrenda con la claridad necesaria las profundidades de la Europa del bienestar que un proyecto de esta magnitud debería abordar.
Transformar los bajos fondos de Portugal en símbolo de una nación llena de ansiedad es una propuesta intrigante. Sin embargo, la película carece de la fuerza y la profundidad dramática necesarias para impactar realmente.
La película de Schrader no logra comunicar plenamente su melancolía, que resulta algo antipática. Carece de atonalidad y de la intensidad dramática necesaria.
Thriller lacónico y perturbador, una especie de Chabrol queer que destaca por su fascinante dirección. Guiraudie logra transmitir con una notable austeridad una intensa historia de amor triangular.
