Oportuna y oportunista, Fennell presenta una disparidad tonal que resulta más incoherente que desconcertante. La película finalmente se desliza hacia un abismo de moralismo que pretende ser edificante.
En lo que va de festival [Berlín 2015], esta es la película más desagradable, perturbadora, terrorífica y hostil. Es preferible no revelar los eventos y destacar el coraje de Larraín por incomodar, hurgar en lo más profundo y desafiar al espectador.
Hay que agradecerle a Fincher que no haya puesto el piloto automático. Su adaptación pule la tendencia al 'torture porn' del original de Niels Arden Oplev, matiza su insistencia en sacar los esqueletos en el armario sueco para universalizar las denuncias del relato.
Al margen de sus buenas intenciones, la película brilla cuando se desmelena. Destaca el personaje de Lisbeth Salander, mientras que la primera hora resulta más floja.
Reeves ha mantenido fielmente el tono de la destacada película de Alfredson, hasta el punto de que es necesario esforzarse para notar la importancia de los cambios en este remake. Sin embargo, ambas versiones se complementan entre sí.
Se dan cita algunos tópicos como el acoso escolar y la familia disfuncional para desarrollar la trama siguiendo los previsibles patrones de una película europea de bajo presupuesto. Los efectos digitales son mejorables, y el tono resulta amable y soñador. No es necesario verla para imaginar cómo es.
Pixar parece estar en piloto automático. Los nuevos subuniversos se sienten forzados, como si intentaran crear la ilusión de estar en una película diferente. Sin embargo, su problema más grave es la pérdida de la poética que caracterizaba a sus mejores obras.
Parece que va a convertirse en un thriller procedimental, pero Sonia Méndez se enfoca en las emociones de los asistentes de aquella fiesta, ahora aislados en un pueblo desolado, reflejando la atmósfera de la película.
Aunque a veces es difícil empatizar con Mila o comprenderla en los mismos términos que ella demanda a quienes la rodean, en “Creatura” se abordan temas de manera vigorosa y valiente.
El ruido de la mar y el misterio que las olas anidan en su espuma, con las voces de los muertos hablando desde sus profundidades, configuran la magnética atmósfera de este cuento mágico.
Es una película que aborda temas importantes como la homofobia y el bullying, convirtiéndose en un conmovedor estudio de personaje. La primera parte del filme es especialmente hermosa.
Hermosísima, sin duda una de las mejores películas del año. La opacidad que rodea a ese padre cordial y enigmático es lo que dota de significado a todo el filme, convirtiéndolo en un precioso poema.
Magnífica suma portentosa de fábula ecológica, ‘road movie’ y reflexión sobre la pérdida individual y colectiva, habla de cómo nos comunicamos con nosotros mismos a lo largo del tiempo, cómo nos proyectamos hacia el futuro entendiendo el pasado.
