No es más que un telefilme de sobremesa que pretende debatir el derecho al aborto. El problema no radica en su forma convencional, sino en la naturaleza discutible y sensacionalista de los recursos dramáticos que utiliza.
Misma receta, menos sabor. Abusa de situaciones un tanto forzadas que surgen del relato con menos fluidez de lo habitual, como si los grandes cineastas belgas estuvieran cayendo en la complacencia.
Al revelar sus entrañas, descubre una verdad profunda, solo accesible para aquellos que consideran que el cine es el triunfo de un corazón que late, comete errores y vuelve a latir. Lo mejor: Tilda Swinton, acompañada por una dirección que resalta sus virtudes.
Un melodrama que intenta ser criminal, pero que termina siendo torpe, absurdo y repetitivo. Es una pena que el resultado no esté a la altura de las expectativas.
Los recientes cambios socioculturales han influido notablemente en la obra de Bergman, haciendo que los diálogos sean más suaves y menos crueles en comparación con la versión original.
El director parece haber creado una película en contra del público. A todos los que sugieren su cancelación, "The Palace" les responde con bromas edadistas, sexistas, escatológicas e islamófobas. Es difícil imaginar una obra más desagradable, vulgar y decadente.
Parece un intento de hacer un cine popular distinto, vital y sin pretensiones, pero el resultado es demasiado tosco y autoindulgente como para tomárselo en serio.
Un singular despropósito. Del anacronismo brotan los problemas de la película: la falta de ritmo, el capricho de la acumulación, la insustancialidad de los guiños cinéfilos, los equívocos de un casting que no acaba de estar aprovechado.
Está escrita al milímetro, y su artificio está calculado para adaptarse a otro artificio, el de una representación de perversiones que despierta una sonrisa congelada en el espectador.
Del clímax inicial pasamos a un desarrollo relajado pero implacable. Para quien tuviera alguna duda sobre el humanismo de Moretti, aquí se presenta la prueba irrefutable.
Curiosa película. Empieza lenta y confusa. En cuanto los acontecimientos se precipitan, la película sube varios enteros y asume su condición de thriller romántico de espionaje con una energía insólita.
A los hermosos diálogos, Eggers los complementa con una poderosa puesta en escena, manejando con virtuosismo tanto los pasajes wagnerianos como las escenas de tensión en el hogar.
El estilo de Arnold es fresco y vívido, y trabaja las formas del realismo social de un modo muy singular. La metáfora ornitológica resulta demasiado evidente.
Maresco parece burlarse de la serie de monstruos que tiene frente a su cámara, pero su representación de una Italia primitiva resulta ser tanto divertida como inquietante.
Su desarrollo predecible provoca que el espectador se desconecte, haciendo que la película se pierda en un vacío de contenido, convirtiendo al público en meros consumidores pasivos.
Notabilísima ópera prima, Ruiz de Azua presenta un enfoque naturalista que conecta con el espectador sin caer en la condescendencia, brindando una representación cercana de sus personajes. El desempeño de las actrices es excepcional.
Un soplo de aire fresco entre tanta corrección política. ¿Acaso no hay que aplaudir a una película que no tiene sentido del ridículo, que se lanza sin paracaídas a abofetear al público? «mother!» resulta de lo más sorprendente.
