La perspectiva que ofrece "Nuevo orden" es más cínica que nihilista y prorevolucionaria. No hay lugar a dudas sobre las tácticas retóricas de Franco, que te atrapan de manera contundente a través de un impacto efectivo.
El retrato que hace Gordon-Levitt de este cachas con corazón genera una conexión emocional y solidaria. Sin embargo, su inclinación hacia una moraleja reaccionaria puede ser un punto negativo.
Wéstern centrado en las mujeres. Mortensen se enfoca en explorar los sentimientos de sus personajes, sin recurrir a exageraciones, mostrando una ternura sutil y profunda.
La primera parte es realmente impactante. Sin embargo, su brevedad puede llevar a la confusión, y a medida que se desarrolla el personaje de Clare, este western disfrazado de 'road movie' a pie parece desorientarse un poco.
La película logra mostrar las disparidades y tensiones de clase en la Historia de Brasil, aunque podría haber beneficiado del humor y la ironía característica de un Raúl Ruiz para alcanzar sus metas sin resultar tan forzada.
Las tramas son fascinantes, y Garrone demuestra una habilidad excepcional para cautivar al público al explorar el lado más oscuro y retorcido de los cuentos de hadas. Sin embargo, la duración excesiva de algunas escenas puede resultar desconcertante.
Este entrañable documental muestra un profundo interés en descomponer capas de memorias superpuestas, enriquecido por intervenciones sobresalientes, lo que lo convierte en una obra especialmente relevante para los aficionados al clásico de Leone.
Puro Boris Vian. Es una adaptación fiel del libro. Existen varias subtramas, algunas bien logradas y otras no tanto. Sin embargo, cuando la historia toma un giro más oscuro, Gondry maneja el cambio de tono con una sorprendente madurez.
Se podría acusar a Resnais de dejar a medias su propuesta inicial, ya que la filmación contemporánea de la obra, dirigida por Denis Podalydès, pronto se ve opacada. Sin embargo, el resultado final es a la vez vívido y cautivador.
Para comprender un duelo y que realmente resuene, es fundamental establecer una conexión afectiva. “Mi vida con Amanda” logra este desarrollo de forma muy orgánica.
En 'Los ojos de Julia' se encuentran dos experiencias cinematográficas opuestas: una se apega a una fórmula predecible, mientras que la otra se sumerge en el caos. En resumen, la película carece de enfoque y parece no tener conciencia de su propia exageración.
Un paso más allá de la notable “Magical Girl”, “Mantícora” se atreve a explorar lo desconocido y a confrontar lo indescriptible, ese misterio profundo que llamamos cine.
Notable película que aborda la concepción de la imagen como evidencia de un crimen que podríamos no haber cometido, reflexionando sobre cómo esa imagen nos convierte en sospechosos simplemente por existir.
Agotados los gags recurrentes, la trama toma derroteros previsibles. Sorprende que la película funcione un poco mejor en sus momentos serios que cuando intenta ser graciosa.
Una de las virtudes más fascinantes de “Disturbios” es la precisión suiza con la que se filma la construcción de un reloj, así como el rigor con el que se explican los pormenores cotidianos de los anarquistas.
"Kubi" es una obra que desafía la comprensión, ofreciendo una respuesta provocativa al clásico "Kagemusha" de Kurosawa. Su director juega con la narrativa de manera excéntrica, creando un cine que, aunque es introspectivo, busca conectar con el público.
