En “Clara Sola” se presentan dos narrativas que no siempre logran coexistir de manera fluida. La actuación de Wendy Chinchilla Araya es destacada, aunque en ocasiones la producción tiende a ser excesivamente ornamental.
Scorsese, acompañado por sus compañeros frailes Garfield y Driver, inicia un profundo viaje metafísico. Es una travesía concreta, intensamente conectada a la existencia, que no brinda concesiones al público, o casi.
Un thriller de espionaje poco refinado que se demora en comenzar. Cuando finalmente intenta intensificar la tensión dramática, recurre a soluciones artificiales que destacan lo predecible de su mensaje político.
Un profundo documental que explora el alma humana en su búsqueda de la calma y la espiritualidad. Es una propuesta que invita a la reflexión, sin importar las creencias personales.
Lo que inicialmente puede parecer un ingenioso ejercicio de estilo se convierte en la reivindicación de un género. El extenso clímax que enfrenta a los personajes buenos y malos es, sin duda, una magistral lección de cine.
La película explora el tema de amores reencontrados y la lucha contra excesos personales, todo ello narrado con un tono de fría frivolidad. Sin embargo, las destacadas actuaciones de Ralph Fiennes y Dakota Johnson logran elevar el contenido más allá de lo regular.
La dirección de Martin Campbell resulta poco pulida y tensa, y los actores que acompañan a Neeson parecen desinteresados, presentándose ante una cámara que refleja el mismo aburrimiento.
Una de las más hermosas historias de amor del cine reciente. La película tiene una sensibilidad especial, pareciendo a veces tan delicada que deslumbra, especialmente en las miradas entre Haenel y Merlant, que ofrecen actuaciones excepcionales.
Maiwenn carece de habilidad para crear personajes y situaciones creíbles, y sus intentos de añadir toques de comedia o de camaradería terminan siendo absurdos.
Mensajes polémicos y directos la establecen como la película política más audaz de los últimos tiempos. Además, cuenta con un hipnótico sentido del romanticismo.
La película presenta momentos realmente cómicos, aunque también hay secuencias que parecen perder el rumbo. Comienza con una citación de Ross Perot sobre la ausencia de reglas en la política, pero en esta comedia sí existen, y Jay Roach parece no tenerlas del todo claras.
Mohammed Diab propone una perspectiva de reconciliación para narrar, de forma educativa, una realidad compleja que en Occidente todavía resulta poco conocida.
Es una serie melodramática y ruidosa que carece de un mensaje claro. Intenta transmitir demasiadas ideas a la vez, lo que resulta en una confusión visual de conceptos poco desarrollados.
Extraordinaria. Es difícil condensar las ricas ideas que presenta esta película monumental. Resulta admirable incluso en sus deslices, ya que se trata de un tipo de cine que prefiere arriesgarse en lugar de quedarse en silencio. Nos dejó completamente sorprendidos.
La esencia poética de "La habitación de al lado" emerge en la sutil y precisa actuación de Swinton y Moore, así como en un hermoso estilo sirkiano. La película logra capturar la profundidad de las grandes obras de cine de cámara.
Faus otorga agencia al personaje de Ana, pero enfrenta trampas narrativas que desdibujan la ira de clase de su protagonista al intentar construir un andamio de suspense en el que sostener la historia.
Se presenta como una fábula distópica única, fusionándose con elementos del spaghetti western y reinterpretando el estilo de John Carpenter. La combinación resulta tan emocionante como los giros que toma la historia.
La actuación del trío principal es impresionante. Sin embargo, la película intenta mostrar la posibilidad de una conexión entre la tradición y la libertad personal, pero no logra evitar la carga de sus ideas.
Harlin se adhiere al original, aunque lo hace de manera superficial, utilizando música y sustos sencillos. Mantiene los mismos elementos para crear el miedo, pero pierde el control sobre el ritmo de la narración.
