Su estructura convierte algo simple en un relato tenso y apasionante, ofreciendo espacio suficiente a los actores, especialmente a su protagonista, una espléndida Willa Fitzgerald.
La principal virtud de «Harvest» es su intensa fisicidad. La película logra un sentido del espacio que resulta altamente inmersivo y casi performático, lo que ayuda a equilibrar sus caídas en la narrativa.
Una película más insólita de lo que parece a un primer vistazo. Por desgracia, el guión comete un error al introducir un personaje que actúa como un molesto 'deus ex machina', amenazando con desestabilizar la civilizada humildad que caracteriza al resto de la película.
El diseño presenta una mezcla impresionante de elementos visuales inspirados en "2001" y "Alien", creando una experiencia fascinante. Sin embargo, la película se siente lenta y, en ocasiones, aburrida. También le falta aceptar plenamente su temática existencialista, ya que su mensaje resulta un tanto complaciente.
La intención de Cousins es admirable, sin embargo, los resultados no siempre logran cumplir con las expectativas. Además, el uso de la narración en primera persona, con una voz que imita a Hitchcock, puede ser cuestionable.
Duelo insuficiente de titanes. Una cinta que aburre hasta a las ovejas. La falta de garra de las escenas de acción no puede compensarse con réplicas duras y un alcaide de tebeo.
Cine de juicios en su máxima expresión. Lo fundamental va más allá de la decisión del jurado; es el proceso y su impacto en todos los involucrados. La acusada se encuentra en un estado enigmático e inalcanzable.
Menudo patinazo. Ninguna de las reacciones de los personajes sigue una lógica, ni siquiera la del impulso pasional. El sustento dramático de «Mon roi» es el puro absurdo.
Aburrida, ridícula y reiterativa, invita a abandonar las salas. Si quieren excitarse o buscar salidas creativas a la monotonía sexual de su vida en pareja, esta no es su película.
Ecos de películas como 'Te querré siempre' y 'Antes del amanecer' se cuelan entre las imágenes, pero 'Copia certificada' se defiende sola como obra maestra en verdad original.
Un impresionante reflejo de la experiencia femenina, con elementos autobiográficos que enriquecen la narrativa. Ofrece una profunda reflexión sobre el amor y sus desilusiones, destacando dos escenas de cena, donde el soju añade una atmósfera memorable.
Extraordinaria película en la que Panahi crea un intrincado laberinto de espejos con él como protagonista, reflexionando sobre el significado de las distancias.
Schlöndorff presenta un melodrama que resulta frío y anticuado, donde la supuesta evocación de un amor perdido se convierte en una acumulación abrumadora de clichés.
La película se adentra en el costumbrismo hispánico, pero no logra establecer una conexión emocional con sus personajes. Además, el conflicto presentada se vuelve tedioso tanto para los protagonistas como para el público.
Guédiguian presenta un filme que refleja una especie de autocrítica. La obra tiene un enfoque utópico, casi de fábula al estilo de Capra, que contrasta con su aspecto reaccionario.
La primera parte de "Sofia" captura la esencia de un thriller psicológico lleno de tensión. Sin embargo, en su tercer acto, la historia se aleja de la realidad, lo que provoca que la película pierda su enfoque y cohesión.
La película establece una dinámica de complicidad entre los actores. Aunque podría parecer un 'spin off' de "Ocean’s Eleven", carece del toque de estilo que Steven Soderbergh suele brindar.
Tres películas en una que, a pesar de su estilizado cambio de registros y tonos, no logran formar un todo cohesivo. La indiscutible fuerza visual tiende a opacar la intensidad del drama.
