Presenta una épica a través de un estilo visual excepcional, reinterpreta hallazgos del filme de Lynch con gran destreza y cuenta con un diseño de producción asombroso. Se trata de un cine-espectáculo que respeta la inteligencia del espectador.
Una novela rosa que utiliza todos los clichés típicos de la cultura italiana, resultando en una comedia romántica que carece de originalidad y profundidad.
Extraordinaria Triet disecciona un misterioso caso con varias versiones contradictorias en esta cinta protagonizada por la extraordinaria Sandra Hüller.
La película presenta una idea hermosa. Haigh logra captar lo que se insinúa entre las palabras, y las escenas más impactantes son aquellas que exploran la intimidad de dos cuerpos que están descubriendo el amor.
Filme que disgustará, con tanto azúcar, a los amantes del fantástico distópico y que dejará patidifuso al público adicto a la novela rosa de multisalas.
Magnífica película. Mouret presenta a sus personajes sin juzgarlos, ofreciendo una reflexión que recuerda al cine de Rohmer. La historia es una delicia que nos recuerda que todos anhelamos amar, pero a menudo no sabemos cómo hacerlo.
En la película destaca un naturalismo auténtico, realzado por su impecable montaje. El director asturiano opta por explorar la intimidad de los personajes, centrándose en la cercanía física que tienen entre sí.
El aroma del té, las especias y el incienso permea muchas de sus escenas. Es una película que carece de seguridad y dirección, especialmente en su último acto.
La película se adentra en el costumbrismo hispánico, pero no logra establecer una conexión emocional con sus personajes. Además, el conflicto presentada se vuelve tedioso tanto para los protagonistas como para el público.
Guédiguian presenta un filme que refleja una especie de autocrítica. La obra tiene un enfoque utópico, casi de fábula al estilo de Capra, que contrasta con su aspecto reaccionario.
Impecable matizada interpretación de Pat Shortt, con un rigor en la puesta en escena que fomenta el cariño hacia su protagonista sin enfatizar en exceso sus conmovedoras virtudes. Un hermoso final complementa una experiencia muy significativa.
La película establece una dinámica de complicidad entre los actores. Aunque podría parecer un 'spin off' de "Ocean’s Eleven", carece del toque de estilo que Steven Soderbergh suele brindar.
Tres películas en una que, a pesar de su estilizado cambio de registros y tonos, no logran formar un todo cohesivo. La indiscutible fuerza visual tiende a opacar la intensidad del drama.
Fallida película. Los personajes son tan superficiales que la relación entre padre e hijo carece de significado, y el personaje interpretado por Bardem se siente como un espejismo, casi inerte y sin una narrativa que desarrollar.
Un melodrama exótico que combina romance y distancia, donde Miguel Gomes evoca más melancolía que ironía al explorar la ‘saudade’ presente en cierta literatura colonial.
Serebrennikov se enfoca en los detalles menos profundos de la escena para dar vida a su retrato. Sin embargo, el resultado es una simple fachada que carece de una perspectiva auténtica sobre el personaje.
Película que, por supuesto, deslumbra en su propuesta formal, y que, ahora sí, podría ser una excelente rúbrica final a la saga, aunque todo apunte a que aún le queda camino por recorrer hasta llegar al infinito y más allá.
'Volveréis' se convierte en una obra cautivadora, quizás por la sinceridad de sus personajes y sus propias inseguridades. A pesar de ser una comedia romántica, logra un equilibrio que la hace única e irresistible.
Película errática, que podría servir como retrato ficcionado de una actriz sin identidad si no fuera porque toda ella parece una broma privada. Un juego que tiene algo de elitista y excluyente, algo que Mastroianni nunca fue.
