Un proyecto de bajo presupuesto que se sitúa entre la obra de Cassavetes y la de los Taviani en "César debe morir", revelando que toda creación artística requiere un toque de sufrimiento ajeno para alcanzar su verdadera autenticidad.
'Volveréis' se convierte en una obra cautivadora, quizás por la sinceridad de sus personajes y sus propias inseguridades. A pesar de ser una comedia romántica, logra un equilibrio que la hace única e irresistible.
La película parece no alcanzar su potencial, enfocándose demasiado en su ingenioso giro reflexivo. Se centra más en conectar la vida con el cine que en provocar emociones genuinas en el público.
Película errática, que podría servir como retrato ficcionado de una actriz sin identidad si no fuera porque toda ella parece una broma privada. Un juego que tiene algo de elitista y excluyente, algo que Mastroianni nunca fue.
Película pesadillesca, a veces tan opresiva como "Beau tiene miedo" de Ari Aster. Es una obra original y provocadora, que juega con la empatía del espectador, dejándolo confundido sobre cuál es el verdadero monstruo.
Guédiguian presenta un filme que refleja una especie de autocrítica. La obra tiene un enfoque utópico, casi de fábula al estilo de Capra, que contrasta con su aspecto reaccionario.
La primera parte de "Sofia" captura la esencia de un thriller psicológico lleno de tensión. Sin embargo, en su tercer acto, la historia se aleja de la realidad, lo que provoca que la película pierda su enfoque y cohesión.
El tenebrismo cristiano-lisérgico de “El reverendo” y la melancolía vengativa de “El contador de cartas” culminan en la magnífica “El maestro jardinero”, donde el jardín se transforma en una poderosa metáfora del ciclo de la vida.
El desempeño de los actores Schoenaerts y Kateb es lo más sobresaliente de este 'polar' común, una película que pierde impulso a mitad de la trama y no logra romper con las convenciones del género.
Hermosísima. Es mucho más complejo de lo que parece tejer una narrativa que evite caer en el sentimentalismo, y esa es una de las grandes virtudes del cine de Mia Hansen-Love.
Tim Roth ofrece una actuación sobresaliente. Sin embargo, es lamentable que Michel Franco finalice su película de manera tan decepcionante, dejando un cierre que recuerda a los errores de un principiante en el mundo del cine.
Este drama naturalista explora la conexión entre dos hermanos en medio de la batalla contra el cáncer, presentando todos los clichés típicos de una producción de televisión.
Como muchas películas que se inspiran en hechos reales, esta no logra ir más allá de la realidad en la que se fundamenta. Se atiene estrictamente a un guion que resulta correcto, pero tedioso, propio de un procedimental.
Lo que ocurre cuando se filma el deseo: aquí encontramos la atracción, la fricción y la electricidad, así como el rechazo. Lo mejor es su habilidad para capturar tanto lo más intenso como lo más tóxico de una relación amorosa.
Una espléndida Efira sabe transmitir el desgarro de una vida maltratada. Lo importante aquí es trabajar la indefensión de la víctima a partir de la puesta en escena.
