Todos esos episodios evolucionan hacia las tinieblas de una conclusión que Lowery resuelve con una brillantez conmovedora. Hay en ese final, una catarata de cine puro.
Los hallazgos de 'Declaración de guerra' se centran en su tono y perspectiva. Es difícil imaginar una película que trate la muerte de una manera tan positiva y conmovedora.
“Spring” logra retratar de manera efectiva una parte del impresionante mural que Bing ha estado creando durante veinte años, el cual ilustra los transformaciones de la China moderna.
Para Preciado, la película actúa como un mapa de una utopía tangible, donde lo 'queer' inunda nuestras capacidades imaginativas y se transforma en una poderosa fuerza metamórfica.
Brinda una perspectiva educativa y compasiva sobre los desafíos y las conexiones necesarias para forjar una identidad que lucha por afirmarse en cualquier circunstancia.
Sergio Chamy brilla en la película con su encanto tierno y elegante. Sin embargo, el retrato de las residencias de ancianos resulta excesivamente indulgente.
El material es altamente inflamable y Hayakawa se sitúa a menudo en el límite de lo emocional. Sin embargo, es apreciable la delicadeza y la sobriedad que presenta el filme.
Su guión presenta serias inconsistencias que afectan la credibilidad de la trama, convirtiendo a la película en un thriller que resulta confuso y desorientado.
Coixet, más clásica y convencional que Sara Mesa, intenta encapsular el comportamiento de Nat. Aunque no es antipática, su carácter enigmático se pierde. Las actuaciones de Laia Costa y Honik Keuchkerian son espléndidas.
La trama está marcada por una muerte que actúa como eje central, pero lo que realmente impulsa la película es el excepcional manejo de texturas y atmósferas.
Es una película que destaca más en la teoría que en la práctica. Sin embargo, es impresionante cómo Petzold se arriesga al explorar la naturaleza irracional del amor en un melodrama que habría sido un éxito entre los surrealistas más fervientes.
La transparencia del estilo permite que la película se experimente con una intensidad poco común. Aquellos que han estado en una relación de pareja pueden encontrar puntos de conexión.
Schlöndorff presenta un melodrama que resulta frío y anticuado, donde la supuesta evocación de un amor perdido se convierte en una acumulación abrumadora de clichés.
Tediosa poética de la miseria. Entre la hermosa honestidad de Bardem y la manipuladora condescendencia de Iñárritu se abre el vacío en el que 'Biutiful' intenta existir sin demasiado éxito.
Tan falsa y maniquea como «Buscando a Eric». La trama presenta múltiples inconsistencias, pero lo más preocupante es la condescendencia con la que Loach aborda a ciertos personajes.
Rasoulof demuestra mayor eficacia y honestidad al abordar la radicalidad ética de sus dilemas morales a través de un realismo crudo. Sin embargo, pierde impacto cuando el drama se convierte en alegoría.
El terror del turismo solidario es una obra que explora de manera intensa y rigurosa una situación única. Su planteamiento narrativo y estético es admirable, brindando una perspectiva crítica que invita a la reflexión.
La película establece una dinámica de complicidad entre los actores. Aunque podría parecer un 'spin off' de "Ocean’s Eleven", carece del toque de estilo que Steven Soderbergh suele brindar.
Su materialismo expresivo representa la esencia del cine, lleno de imágenes realistas. Una de las innovaciones de este enérgico «Macbeth» radica en la humanización de sus personajes, incluso el de Lady Macbeth.
Tres películas en una que, a pesar de su estilizado cambio de registros y tonos, no logran formar un todo cohesivo. La indiscutible fuerza visual tiende a opacar la intensidad del drama.
