Película tan lírica como monumental, una fusión, hermosa pero lenta, del Malick poeta y del Malick narrador. Parece que persiste en crear autos sacramentales a partir de relatos que requieren un tratamiento más profano.
Lo que quedará para la Historia es un fragmento de cine puro, guerra cruenta que haría las delicias de Sam Fuller, donde Gibson se hace paradoja: el pacifista más sangriento del mainstream yanqui.
Es un ejercicio de cinismo. No se atreve a ser «Doce del patíbulo» ni, por supuesto, «Malditos bastardos», condicionada como está por agradar a todo tipo de público.
Kaufman presenta un telefilm rígido, repleto de clichés y afectado por la ausencia total de química entre sus protagonistas, Clive Owen y Nicole Kidman.
Ana de Armas realiza una cautivadora reinterpretación del personaje, que se presenta como una recreación precisa y a la vez como una reflexión cargada de angustia. La película invita a imaginar las emociones de Norma Jeane, sin caer en el convencionalismo de un biopic tradicional.
La película resulta demasiado convencional, lo que juega en su contra, aunque el triángulo amoroso que se forma tiene matices y complicaciones que pueden causar dolor.
Tedioso pseudobiopic; la interpretación de Kidman podría ser brillante si su rostro no estuviera tan limitado por el bótox. Su personaje es, probablemente, el único en la película que no se acerca a la caricatura.
Tiene el mismo problema que «Los Pelayo»: una notable falta de personalidad y una comedia que no logra convencer. Parece que Cortés no tenía claro qué contar, si una fábula picaresca o un thriller con pretensiones de ser un documento histórico sobre la dictadura.
Es tan predecible, su reconstrucción de época tan fríamente mimética, que sólo funciona como oportunista operación comercial, ni siquiera como ejercicio de estilo.
Lo que se nos presenta como una nueva perspectiva sobre la España del franquismo resulta ser la misma visión de siempre. Existen personajes que quedan apenas esbozados, el relato está repleto de clichés y la trama se mantiene en caminos previsibles.
Así es la María Antonieta del Memphis de los cincuenta de Sofía Coppola. El problema de "Priscilla" es que se siente como una película atrapada en su propia narrativa.
Trabaja la idea del multiverso. Es una pena que la película sea tan lenta en su desarrollo. Sus ínfulas autorales le afectan, aunque en ocasiones esto resulta positivo.
Lo más fascinante de “Il buco” es que se trata de una reconstrucción del pasado que la Naturaleza proyecta hacia el presente. Ocurre en un limbo del tiempo.
Larraín, al actuar como forense de sus gestos y presentándonos de manera fría su miedo a perder el control, no logra plasmar en imágenes la verdadera naturaleza de su personaje, que es 'más grande que la vida'.
El fiel retrato del ambiente de trabajo del mundo del tebeo en el franquismo, junto con la impactante actuación de Santiago Segura, convierten a esta película en una grata sorpresa.
Las conversaciones carecen de fluidez y se puede notar el potencial que tendría esta película si hubiera estado en manos de un guionista como Aaron Sorkin. Al final, solo quedan momentos que se desvanecen en la memoria, aunque Helen Mirren destaca en su actuación.
