Golino aborda el tema de la eutanasia con una notable objetividad, evitando caer en sentimentalismos. La actuación de Trinca es sin duda lo más destacado, mientras que las ceremonias de despedida eutanásica resultan ser el aspecto menos efectivo.
La pesadez elefantiásica de la película parece fruto de un gratuito acto de autoindulgencia, como si el cineasta pensara que, apabullando al público, se ganara su respeto.
¿Un "Space Cowboys" reforzado por una sobredosis de Viagra? ¿Un episodio de "Los Soprano" de mala calidad dirigido a gerontófilos? Resulta complicado comprender la razón de ser de esta película, que se asemeja a una fiesta funeraria y solo refleja el deterioro de algunos mitos.
La dirección resulta ser muy plana y funcional, careciendo de imaginación y audacia, lo que sofoca la auténtica falta de sentido del exceso presente en Kerouac, con su prosa torrencial y caótica. Además, se aprecia una notable falta de química entre los actores.
Previsible sensibilidad. La película es tan poco sutil en sus manipulaciones dramáticas que resulta irritante para quienes buscan un enfoque más complejo en el tratamiento de un tema tan delicado.
Propone el mismo esquema que los clásicos que intenta deconstruir. Resulta un poco irritante que se insista en que un hombre y una mujer que deseen ser amigos siempre terminarán en la cama.
Los problemas de los personajes de 'Inmaduros' están tratados con tanta ligereza, son tan banales, que ni siquiera son capaces de generar complicidad. Son puro cliché.
A veces resulta complicado adentrarse en este cine abrupto y explosivo, que recuerda al de Pialat o John Cassavetes. La película avanza en ráfagas y momentos intensos, logrando brillar cuando se presenta un gesto firme y coherente. En esos instantes, la pantalla realmente cobra vida.
No hay mundo alrededor de Darcy, Rachel o Dex, pues están atrapados en un plano medio televisivo que los lleva a mirarse hacia dentro. Es una 'película de zombis vestidos de Ralph Lauren', lo cual es una descripción inmejorable.
Es mérito de Holst acercarse a esta previsible materia prima a través de una puesta en escena elegante, utilizando el recurso de «basado en hechos reales» sin que esto vulnere la tensión narrativa. Ha sabido aprovechar la tradición del género y la ha redirigido para retratar una amistad que enfrenta las inclemencias del destino.
Goupil no ahorra críticas, pero la mayor virtud de su propuesta radica en su sensibilidad al acercarse a los niños, evitando tratarlos con condescendencia.
Una novela picaresca de bolsillo, tan previsible como hilarante. Funciona mejor en partes que en su totalidad. Es una 'buddy movie' sin otro subtexto que la risa.
Es una película a ratos hilarante, a ratos melancólica, pero este crítico tiene la sensación de que la impaciencia innata de Winterbottom le impide ir más allá del juego de máscaras.
Miyazaki vuelve a mostrar la armonía entre dos mundos que, a primera vista, parecen contrarios. Es una obra destinada a adultos que aún conservan su niño interior.
¿Un Tarantino menor en forma de novela gráfica? Por supuesto, pero con agudos comentarios sobre una sociedad embebida de los ideales del neocapitalismo liberal.
