Filmada en colores intensos y con un enfoque suave, esta película no solo evoca los estilos de Gondry, Tarantino y Kevin Smith, sino que también reinterpreta descubrimientos del cine reciente, desde 'Requisitos para ser una persona normal' hasta 'El bar'.
Una comedia charladora y atrevida, que cuenta con algunos momentos técnicos interesantes, pero que en su desarrollo dramático no logra ir más allá de un simple calentamiento cómico y las referencias más explícitas.
Eficaces infografías y hermosas animaciones. Más allá de su enfoque informativo, la película tiene una profunda personalidad, similar a los versos y melodías de El Naán.
Tan enérgica como reiterativa, 'Sweet Home' adopta fórmulas exitosas de películas como [Rec], Alta tensión o À l’intérieur, pero no logra trascender las limitaciones que la mantienen en la superficie del horror.
No se anda con paños calientes ni se impone la autocensura. La relevancia de este film radica en el punto de vista de su discurso. Es valioso y singular, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la extinta violencia de ETA.
En el ámbito cinematográfico de nuestro país, son pocas las obras que logran abordar y liberar el peso de una realidad abrumadora. Esto resalta la importancia de esta película, que ofrece una perspectiva íntima sobre el auge y la caída del mercado inmobiliario.
No debe ser ignorada la película 'Una vez más', que destaca por su naturalismo en la puesta en escena y diálogos ingeniosos. La hermosa música complementa estos aspectos, haciendo de este un debut encantador.
El filme refleja la alegría y el desparpajo del ambiente gaditano, acompañado de un elenco bien integrado. Es una comedia fresca y recomendable que, aunque no aporta nada nuevo, logra entretener al espectador.
Huth utiliza recursos de géneros clásicos de manera efectiva, aunque a veces abusa de las referencias cinematográficas. Su enfoque es comprensible, dado que su premisa es bastante original para este tipo de comedias.
Tierna y vitalista, la ópera prima de los directores transmite con eficacia el naturalismo del cine popular francés, donde el amor trasciende las diferencias de filiaciones, costumbres y edades.
Mirando a cámara, un elenco excepcional de actrices y actores nos ofrece una experiencia transformadora. Esto va más allá del cine documental; se trata de un retrato íntimo de estos talentosos intérpretes.
Un dios travieso y manipulador que utiliza trucos artísticos y narrativos que son a la vez entretenidos e inmorales. La calidad de la posproducción podría ser bastante superior.
Destaca por su elocuencia narrativa y estilística. Por su naturaleza espasmódica y teatral, 'Las furias' encuentra filiación en precisos filmes de Sam Mendes, P.T. Anderson o Woody Allen.
La obra prioriza lo femenino sobre lo militante y promueve la convivencia entre generaciones y géneros, fomentando valores esenciales como la solidaridad, la honestidad y el respeto mutuo. Ojalá este mensaje se difunda.
