El problema más serio es que, al intentar ser una película de superhéroes en su totalidad, falla. Sin embargo, brilla cuando se transforma en una mirada satírica hacia la década de 1980.
Sus colores suaves de acuarela distan de evocar suavidad o dulzura. Todo lo contrario: transmite una impresión de frío reseco. De este modo, la historia va cobrando una cualidad casi de pesadilla.
Rechaza de lleno el melodrama asociado a las narrativas sobre el síndrome. Un diario de la década de la peste que prescinde de las hagiografías y el falso pudor.
Una película menor, pero muy entrañable, dentro del catálogo marvelita. No aparenta ser otra cosa que un trabajo liviano y disfrutable; esa es su mayor virtud y la mejor lección que Marvel podría aprender de ella.
Los dos primeros tercios de la película se sostienen de manera efectiva. Sin embargo, la escasez de humor y el enfoque monótono de Billy O'Brien terminan por restarle atractivo al desarrollo de la trama.
Carlyle nos cita en su peculiar barbería de los horrores, donde el talento del personal es esencial para que la película tenga su encanto. Destaca una Emma Thompson, tanto infernal como hilarante.
Una película de Han Solo donde el propio Han Solo resulta ser lo menos interesante. ¿Dónde reside entonces el valor del filme? Para empezar, en una estructura bien equilibrada y en una pléyade de secundarios sobresalientes.
Es ingenua hasta lo tontorrón y a su guion se le aprecian huecos evidentes. Sin embargo, esto no es un defecto, sino una gran virtud que le otorga al producto aquello de lo que 'El despertar de la Fuerza' carecía casi por completo en su segunda mitad: frescura, vitalidad y alegría.
Entrañable gracias a su espíritu pulp y su desmesura. 'Aquaman' funciona como un placer visual, y agradecemos este viaje a las profundidades de lo kitsch.
Una suerte de 'Billy Elliot' de la Guerra Fría, elaborado con sentido de la oportunidad pero con aires francamente rancios. No hay en la película nada que pueda excitar o interesar al espectador.
Presenta un primer tercio que podría resultar poco atractivo para algunos, debido a su presentación simple y diálogos excesivamente expositivos. Sin embargo, después se adentra en el tema central que realmente importa. La denuncia que realiza es necesaria, aunque su representación sigue una fórmula predecible.
Aprovechando el poder iconográfico de la tecnología para exponer datos y utilizando el carisma de su heroína, el filme se aproxima más a Silkwood que a Erin Brockovich.
El interés de la cinta radica en sus poco frecuentes momentos cómicos y en unas imágenes de archivo que sorprenden por su intensidad. Sin embargo, lo que más destaca es la verdadera historia que ha servido de inspiración.
La película falla en su ejecución y el mensaje queda a medio camino, lo que hace que las imágenes inéditas y las innovaciones no logren satisfacer al espectador.
Escaso esfuerzo invierte la película en ganarse el aprecio del espectador. Está claro que nuestra admiración sí le interesa, pero la conquista de nuestros corazones apenas parece quitarle el sueño.
Una lástima que Chema de la Peña haya elegido relatar con muy poco espíritu crítico y medios poco efectivos, llenando su metraje con fotos fijas. Además, recurre a una voz en off que resulta constante y pesada.
¿Crees que la rumba hace la vida más llevadera? Entonces seguramente disfrutarás de este documental, que ofrece una gran dignidad técnica, imágenes de archivo impresionantes y anécdotas inolvidables.
