Esta obra se destaca por su poderosa y clara expresión, funcionando como una alegoría anticapitalista. Es una historia excéntrica que ofrece contrastes intensos, sirviendo como una fábula crítica hacia la sociedad moderna.
La obra establece su enfoque en el proceso in vitro de manera clara y precisa, dirigiéndose tanto a quienes aman como a quienes detestan el teatro, posicionándose en el centro de una triada que combina lo ético, lo estético y lo psicológico.
Se presenta como una historia ahorrativa y serena, reflejando la calma de su protagonista, así como la sensibilidad de su heroína inteligente. Es una obra maestra del relato cruel asiático, un antithriller que contrasta con los thrillers convencionales.
Desarmante obra maestra, un redescubrimiento y un reciclaje resurreccional del mejor neorrealismo italiano clásico, pero no un retorno, sino una retoma de sus elementos más esenciales.
Brillante drama minimalista en una bodega baldía que lleva a sus últimas consecuencias fílmicas irónicas y realistas críticas una obra extrema del teatro del absurdo y de la irrisión.
Rabiosamente bello debut se acoge a una futurista concepción del cine actual, ya no como arte narrativa, sino como teoría de las sensaciones fílmicas puras.
Supera cualquier tropiezo en el melodrama sentimental a través de un espíritu etéreo, enérgico y perspicaz, caracterizado por su pudor, delicadeza y aguda observación.
Reenfoca el sensible espesor sentimental de la convivencia diaria de una pareja mayor que se acerca a la senilidad, mostrando una cotidianidad rica en deseos, beligerante a su manera, y siempre mantenida a una distancia exquisita, sin perder su característico humor gris uruguayo.
Despliega con egregia soltura, ligereza y elegancia, un virtuosismo escénico, muy potenciado por las mejores películas recientes de Ozon con orígenes más o menos teatrales.
La película se desarrolla a través de largas conversaciones y sinceras revelaciones entre sus delicados personajes, creando una profunda introspección y una atmósfera poética.
El director Mateo Guzmán retrata la vulnerabilidad de un entorno rural atrapado entre la desolación y la belleza visual, creando imágenes áridas que evocan un sentido de inminente catástrofe.
Domina el arte de recrear un drama campesino actual como si fuera la intemporalidad helada pura, universal y eterna, al llevarlo a sus más rugosas, elementales y rústicas consecuencias.
La película establece un poderoso y doloroso vínculo entre la vida de una joven gimnasta en el extranjero y la lucha revolucionaria en Ucrania, ofreciendo una profunda reflexión sobre la resistencia y el sacrificio.
Mundo duradero de la forma desdoblada pero vuelta coro de elogios destemplados a la gringa irritante y casi vacuo culto lamenombres vuelto seudoanalítico clip-dropping interminable.
Poderoso filme documental que se enfoca esencialmente en el proceso en sí. A lo largo de la historia, se han presentado múltiples introducciones y detalles que conducen a este desenlace inevitable, explorando todas sus implicaciones.
