Críticas En los 90 (2018)

Aunque esté dirigida por una estrella de Hollywood, no es una 'fábula' indie nostálgica. Es algo más pequeño y puro: un pedazo de vida callejera hecho de momentos que logran alcanzar una realidad profunda.

Se preocupa tanto de presentar las referencias y las influencias cinematográficas apropiadas que no alcanza una dimensión emotiva propia.

Es un escenario ideal para explorar los caminos sinuosos de la madurez adolescente y para que un cineasta muestre su potencial sin excederse en términos de ambición.

A pesar de su tono oscuro, los momentos cómicos y las divertidas escenas de skateboarding llevan la película a otro nivel, complementados por su banda sonora al estilo californiano de 'The Mamas & the Papas'.

Le cuesta averiguar qué es lo que quiere ser y esa lucha la hace interesante aunque ocasionalmente frustrante.

Hill es demasiado inteligente para confundir la nostalgia con la narrativa. En vez de eso, logra que 'Mid90s' irradie una energía electrizante y enternecedora; representa a sus chavales con una gran autenticidad.

Un film sólido que se esfuerza mucho por ser modesto y humilde. Lo mejor que puedo decir de 'Mid90s' es que Hill captura lo que significa querer ser guay.

Prioriza la comedia nostálgica, con frecuencia aburrida, sobre el retrato convincente de los personajes. Los miembros del reparto son meros vehículos para el ingenio de Hill.

Da la impresión de ser una obra que trata de reflejar con nostalgia la importancia de sus piedras angulares a nivel cultural. Es a la vez una cinta áspera y tierna, aunque a veces no sabe bien qué quiere ser.

El emotivo debut de Jonah Hill es una joya. Las actuaciones dan vida a 'mid90s', y gran parte del mérito se debe a la dirección de Hill.

Ver a Suljic disfrutar con la música de los 90 y la nostalgia que evocan las imágenes granuladas del celuloide, en una relación de aspecto full frame, es gratificante. Sin embargo, Hill subestima el atractivo del resto.

La dirección enérgica y la sensibilidad hacia la nostalgia no logran ocultar una narrativa plana y frustrante, que presenta a un actor sin mucho que aportar.

Se limita a reproducir los esquemas del género de manera tan solvente y con estilo como rutinaria. Mucho más pendiente de no fallar que de acertar, la película, en definitiva, hace de la ligereza absoluta su bandera.

Hill deslumbra en su debut como guionista y director. 'En los 90' respira verdad. Es un trocito de autenticidad conservado en formol, con presupuesto indie y sin un discurso rimbombante.

Se esfuerza por parecer 'cool' y proyectar naturalidad, pero resulta demasiado calculada y autoconsciente. Es el tipo de película que al finalizar hace que el espectador se pregunte: "¿Eso es todo?".

Una suerte de retrato nostálgico de la cultura popular y forma de vida de los años 90, sin sobresaltos dignos de mención, escueto y aplicado.

Una película que respira autenticidad en cada fotograma. (...) 'Mid 90s' es, sin dudas, la presentación en sociedad de un autor con muchas cosas que decir.

Jonah Hill explora la nostalgia, las emociones y la cultura pop de los años 90 a través de su pasión por el cine y sus vivencias personales.

Hill demuestra un dominio de la regla fundamental de una buena ópera prima: comienza abordando lo que mejor conoce. La película late con sinceridad, sin artificios ni imposturas.

Una visión igualmente juvenil, pero un poco más benevolente, no busca ser más de lo que es y eso es suficiente.

No deja de ser un filme crudo, incluso apologético para algunos. Sin embargo, su crudeza es descriptiva y nunca llega tan lejos ni de forma tan contundente como en 'Kids', aquel filme de Larry Clark.

Solo son adolescentes, y eso es más que suficiente para encontrar la profundidad de la nostalgia y alcanzar una conclusión en el momento justo, cuando con unas cuantas imágenes se da respuesta a todo.

Hill es un excelente director. Demuestra una notable sensibilidad al trabajar con actores no profesionales, tiene una habilidad impresionante para crear escenas dramáticas impactantes y mantiene una mirada objetiva que permite a los personajes desarrollarse con autenticidad.

Una obra sobria, pero a la vez poética sobre el proceso de madurez y la búsqueda de libertad.

Muestra buena dosis de talento y sensibilidad para construir un típico coming-of-age con algunos lejanos elementos autobiográficos que permite sostener que hay en Jonah Hill un gran director en potencia.

La opera prima como director del conocido actor es sorprendente pero no necesariamente por la temática en la que se centra sino por la manera de contarla, su puesta en escena, su extrañeza cinematográfica.

Jonah Hill realiza un sensible retrato del pasaje de la infancia a la adolescencia de un chico que busca integrarse a un grupo de skaters.

Hill se revela como un guionista y director sensible, capaz de retratar a un preadolescente con el minimalismo de un Raymond Carver.

Un film narrado de manera que evoca las memorias, destacando por su solidez, lo cual impresiona considerando que es una opera prima. Es una obra de calidad que merece ser aplaudida.

Hill es lo suficientemente lúcido como para no endulzar una experiencia desgarradora, que muestra heridas en carne viva.

Luce, se escucha y se experimenta como si fuera una cápsula del pasado, de un momento que Jonah Hill vivió y que ahora quiere traer de regreso convertido en una ficción adosada a los códigos del genero del ‘coming-of-age’.

Hill presenta un retrato empático y matizado de una etapa incierta y repleta de posibilidades.