Críticas El caballo de Turín (2011)

La obra presenta un atractivo inquietante, resonando con las influencias de Bresson, Bergman y Dreyer, pero se destaca por su singularidad: ofrece una perspectiva de un mundo que avanza inevitablemente hacia una oscuridad definitiva.

Es sin duda una película fascinante que hará que tu conciencia arda. Inolvidable, te guste o no.

Una película que penetrará hasta el centro de tu alma. Tarr colabora de manera armónica y fascinante con el director de fotografía Fred Kelemen y el compositor Mihály Vig.

El argumento es tan limitado que se siente casi como una anécdota, pero la película genera una inquietante resonancia que recuerda a las fábulas antiguas. Las imágenes presentan una estética impactante, tanto hermosa como escalofriante.

Puede que sea sombría, pero se quedará en tu mente después de verla.

Tarr transforma el cine en un medio de expresión que explora sus límites. Es raro experimentar algo tan radicalmente innovador, y esta película lo logra. Aquí, la única materia prima es la verdad.

Empuja al espectador a una soledad intensa en su asiento, llevando al límite su paciencia, con la esperanza de provocar una inusual sensación: la de jamás haber visto una película así, o de haber sido acorralado y embestido en el cine de una manera tan impactante como lo logra Béla Tarr.

Un retrato espeluznante no ya de la pobreza, sino de la desgracia. Su personalísimo sabor y ritmo persistente nos sumergen en un universo hipnótico, creando una experiencia única e incomparable. Impresionante.

Dos horas y media de película con un estilo único, con solo 30 imágenes y pocas palabras. Esta obra se posiciona como una de las más destacadas del siglo.

'The Turin Horse' nos presenta una reflexión sobre la poesía en lo cotidiano, convirtiéndose en una obra maestra que se aprecia mejor con un estado de ánimo adecuado, difícil de conseguir en las salas de cine comerciales.

Dura, bella, angustiante, terminal.