Críticas Los buenos modales (2017)

Un buque insignia para el cine brasileño de autor y de género. Un tributo al perdurable y casi sobrenatural poder del amor materno.

Desafía el género y sorprende de manera genuina. Es una obra temáticamente profunda que combina elementos fantásticos de terror con reflexiones sobre cuestiones de clase, raza y maternidad.

La película destaca por su estética visual, lograda por el director de fotografía Rui Pocas. Además, las interpretaciones son notables, siendo especialmente impactante la actuación de Zuaa.

Insólita y valentísima pese a sus imperfecciones y desequilibrios, la película se va convirtiendo en algo inolvidable porque admite pocas analogías. Se necesitan más películas como 'Los buenos modales'.

Rojas y Dutre logran un equilibrio fascinante, creando una atmósfera vibrante que se mueve entre la realidad y el mundo de los sueños, resultando en un relato que es tanto hermoso como aterrador, con un toque melódico cautivador.

Una excelente muestra de cómo el cine brasileño actual aborda el terror y lo sobrenatural. Las dos direcciones que toma la historia son distintas y no logran fusionarse por completo, lo que impide que se alcance un equilibrio que las una.

La crítica social es un elemento clave en esta película, donde los directores convierten a San Pablo en el telón de fondo de una historia que combina lo truculento con lo sorprendente, envuelta en un aire de extraña magia.

Una película arriesgada y por momentos desbocada que se disfruta en su delirio y sus excesos.

La película se enfoca en desarrollar el placer de la narración y en incluir géneros cinematográficos a menudo menospreciados por la élite cultural. En este aspecto, se evidencia el aprecio de Rojas y Dutra hacia lo marginal.

Extraordinario relato en el que se conjugan sociología, mito y romance con gran fluidez y equilibrio.