Críticas Dónde estás, Bernadette (2019)

Un análisis de la ambición femenina y la maternidad, que resulta tan apasionado como ambivalente.

Una comedia confusa. El estilo fluido y prosaico de Linklater funcionó bien en una obra con elementos periodísticos como 'Bernie', pero en esta ocasión no logra ser lo suficientemente alocado ni efusivo.

Puede que haya perdido algo de fuerza en la adaptación de la novela a la pantalla, pero si se analiza correctamente, lo cierto es que es muy satisfactoria.

¿De verdad es Richard Linklater el director de esta película?

Algunos directores con un estilo único logran crear obras profundamente conmovedoras y accesibles al manejar material bien estructurado y contar con una estrella de gran capacidad: esto es lo que ha logrado Linklater en esta ocasión.

Blanchett puede ser una actriz muy notable, pero también caer en el exceso. En esta ocasión no logra convencernos de que Bernadette sea algo más que una colección de manidos tics.

No puedo esperar para llevar a mi hija adolescente a que la vea: es raro encontrar una película sobre madres e hijas que no sentimentalice ni simplifique una relación que, con demasiada frecuencia, tiende a ser idealizada.

A pesar de mostrar una profunda gama de sentimientos, se presenta como un retrato frustrante y poco convincente de una persona compleja que busca su equilibrio emocional.

Los personajes están muy trabajados por parte del director. Pero no me ocurre nada especial con ellos, ni bueno ni malo, en su intenso metraje.

Entre la variedad de puntos de observación y la excelencia cromática de Cate Blanchett, obtenemos un dibujo geométrico y confuso pero también minucioso y comprensible.

Linklater y Blanchett aportan una intensidad única incluso a los detalles más sutiles; la obra transita entre la seriedad y la ligereza, equilibrándose entre lo dramático y lo cómico, algo que siempre resulta complicado de conseguir.

No es un drama, ni una comedia, ni una historia de aventuras. O quizás sí, y a la vez todo eso. Ni siquiera Cate Blanchett logra rescatar la última película de Richard Linklater.

Con empuje político y mostrando una fuerte empatía hacia sus personajes, Linklater consigue imprimir un sello personal a su adaptación de la despiadada novela homónima de Maria Semple.

Muestra los aciertos y las deficiencias del estilo naturalista de Linklater. Sin embargo, no avanza más allá de lo que logra en la primera parte del filme, quedándose estancado a medio camino y entregando un trabajo menor.

Es un viaje cinematográfico plagado de drama, comedia, reflexión e introspección, en el que, sin duda alguna, nos veremos reflejados. Un filme que se disfruta de principio a fin.

El resultado es un relato atendible y disfrutable, pero menor dentro de una filmografía que ha sabido entregar varias películas fundamentales de las últimas décadas.

Película distinta a mucho de lo que se ve en la cartelera. Y también, algo atípica en su forma, en la filmografía del director.

No siempre es una película inspirada; se siente más impersonal que las mejores obras de Linklater. Sin embargo, ofrece una dosis suficiente de empatía hacia lo que viven y sienten cada uno de los personajes, lo que nos permite disfrutarla.

La necesidad de ser más o menos fiel al material de base lo obliga a Linklater a ceñirse a un esquema demasiado convencional. Lo mejor, como era de esperar, es la actuación de Blanchett.

No logra cuajar del todo. Estamos frente a Linklater, está su estilo, pero no la precisión dramática de cintas como 'Boyhood'.