Críticas Candyman (2021)

Rinde homenaje a la saga, pero también profundiza en el mito, desenterrando ideas volátiles que siempre han merodeado justo bajo la superficie de la serie. El resultado es ingenioso, introspectivo y, sobre todo, inquietante.

Su guion destaca por su enfoque educativo. En 'Candyman', los realizadores muestran interés en el cuerpo negro, pero desatienden el alma y la mente que le otorgan existencia.

La continuación de DaCosta de la saga 'Candyman' se vuelve no solo fascinante, sino aterradora en cómo incluso los acontecimientos de la primera vez se reajustan astutamente a quién está contando la historia y por qué.

La secuela de 'Candyman' dirigida por Nia DaCosta destaca por su brutalidad y su aguda inteligencia, utilizando el gore tradicional para resaltar un profundo simbolismo político.

Ninguna de las secuelas alcanza el nivel de brillantez, interés o efectividad que posee esta.

DaCosta, junto a los coguionistas Jordan Peele y Win Rosenfeld, ofrece una reinterpretación del material que invita a la reflexión de manera audaz.

Es desordenada, moralizante y no da el suficiente miedo. DaCosta no tiene la voz requerida para abordar estos temas con profundidad.

En 'Candyman' hay abundante terror, pero no llega a ser tan inquietante como el miedo que experimentamos en la vida real, ese que puede transformar a las personas en ecos de su pasado.

Es más aterradora y oportuna que nunca. 'Candyman' está filmada con un gusto exquisito. Desde el primer fotograma, DaCosta siempre está haciendo algo interesante con la cámara.

Casi demasiado llena de ideas. Pero hay peores crímenes para una película que tener demasiadas ideas. DaCosta traslada el terror de un hombre a las muchas estructuras que fomentan la brutalidad hacia la población negra.

Una obra visual que destaca por su impresionante estética y por ser muy pertinente y entretenida. No importa si buscas un mensaje profundo o escenas de violencia en 'Candyman', su impacto es innegable.

La época dorada de las películas de miedo se caracterizaba por placeres desmedidos, mientras que 'Candyman' presenta un tono oscuro y serio, acorde con los temas profundos que aborda.

Aguda y hábilmente elaborada, 'Candyman' también tiene una intención política clara.

Con un guion más claro y directo, DaCosta podría haber alcanzado el éxito.

Un digno sucesor del terror clásico de los 90. Mantiene al espectador al borde del asiento, experimentando cómo el trauma, tanto individual como colectivo, se vuelve inevitable para los que permanecen expuestos.

Nia DaCosta utiliza el género de terror para abordar temas de activismo social, poniendo de relieve el racismo en Estados Unidos y presentando una alegoría sobre la xenofobia.

Siéndole fiel al espíritu del relato original, este 'Candyman' marca la ruta a seguir para el terror fílmico, infatigable a la hora de provocar espanto en el espectador.

Hay buenos efectos en la película. Sin embargo, es evidente que el público que asiste a 'Candyman' tiene expectativas claras, y DaCosta, Peele y el elenco cumplen con lo que se espera de ellos.

La obviedad disminuye la fuerza de una película llena de propuestas visuales, donde DaCosta exhibe su habilidad para crear imágenes impactantes.

La nueva 'Candyman' sugiere que tenía potencial para ser más impactante y desconcertante, pero se pierde al caer en su propia alegoría.

La alegoría social y política puede pecar por su extrema claridad, pero está ejecutada visualmente con brío y elegancia formal.