Críticas Dos días, una noche (2014)

Su aparentemente simple premisa oculta una satisfactoria demostración del distintivo talento de los Dardenne.

Una épica socialista en miniatura, sincera y humana.

Los hermanos Dardenne, expertos en retratar la intimidad de forma directa, añaden una nueva perspectiva a su notable trabajo al explorar la dura realidad social.

Es una película inusual, con una simplicidad natural que te impactará durante un buen tiempo. Su honestidad se refleja en el desenlace, que es simplemente perfecto.

A través del recorte de plantilla, los directores logran combinar humor, emoción y suspense, ofreciendo un estimulante drama social.

Un artefacto de exquisita sensatez narrativa y estremecedor poder para remover conciencias. Es gran cine del siglo XXI, el de la crisis y el derribo, el que puede ayudar a entender muchas cosas.

Esta película muestra las complejidades de la moralidad y cómo un cine puede estar repleto de emociones a pesar de su simplicidad.

Los hermanos Dardenne narran esta historia de manera muy realista, ofreciendo una representación auténtica de la vida. Utilizan un enfoque casi documental, evitando diálogos excesivos y situaciones exageradas, lo que les permite escapar de descripciones simplistas.

Los Dardenne adoptan un enfoque realista sin caer en el adoctrinamiento, dejando de lado la retórica para centrarse en las emociones. Abordan la urgencia del drama con una honestidad y simplicidad que impactan.

Cámara casi siempre en mano, lo que le da espontaneidad al relato, que no tiene absolutamente nada de improvisación, todo ello redunda en un trabajo magnífico de un lado y del otro de la cámara.

La película explora temas sociales y personales sin emitir juicios, trascendiendo la tradicional división entre buenos y malos. Se presenta como un cine inteligente y de resistencia.

Desarmante obra maestra, un redescubrimiento y un reciclaje resurreccional del mejor neorrealismo italiano clásico, pero no un retorno, sino una retoma de sus elementos más esenciales.

Cada vez son menos los cineastas que aseguran calidad en sus obras. Los hermanos Dardenne son un ejemplo claro de ello. Su destreza se refleja en la intensidad que infunden a una temática que, de otro modo, podría resultar repetitiva.

Los hermanos belgas exploran una vez más el realismo proletario, mostrando una perspectiva clara sin emitir juicios. Su enfoque ofrece una visión acertada de la situación actual de la clase trabajadora en el primer mundo.

Cine moral, pero sin prédicas baratas, este es un acertado análisis aplicable además a países en vías al desarrollo como el nuestro.

El conflicto entre el interés personal y la solidaridad hacia los demás impulsa la trama de la película de manera impactante.

Esta película destaca entre las anteriores, ya que irradia una esperanza que puede considerarse cristiana, similar a la del neorrealismo italiano. Es, sin lugar a dudas, cine de primera calidad.

Los hermanos Dardenne exploran con profundidad y cuidado la vida de los trabajadores en Bélgica.

Una película emotiva. Quizás lo más exótico para la filmografía de los Dardenne sea Cotillard en el papel principal. Es capaz de reflejar la depresión de una mujer que se ve prisionera de una situación que, básicamente, la sobrepasa. Cotillard es una gran actriz.

Es la película de los hermanos Dardenne que más conecta con el público en general.