Críticas La profesora de parvulario (2014)

La dirección de Shai Goldman refleja un esmerado detalle similar al de Lapid en su debut, donde cada toma y encuadre están seleccionados con cuidadosa intención.

Lapid, en su faceta de dramaturgo, puede ser indirecto en ocasiones, y su narrativa parece desviarse durante los últimos treinta minutos.

La película explora el vacío que la poesía, la belleza y el arte pueden llenar en la existencia de una persona. Además, analiza cómo las almas sensibles que comprenden el impacto del arte no siempre son las capaces de crearlo.

El segundo trabajo del director es muy complejo y provocador, presenta un enigma central que desafía al espectador con una serie de preguntas incitantes.

Unos personajes desconcertantes y un desarrollo de la historia que genera confusión. La dirección parece buscar que observes desde la distancia, sin giros emocionales que te impliquen.

Lapid eleva la narrativa del conflicto principal al introducir elementos de agudeza e ingenio, utilizando una variada gama de técnicas que enriquecen la presentación visual, como ángulos de cámara sorprendentes y una diversidad de tonalidades y estilos.

Con cada pincelada, el filme se transforma en una exploración profunda de la violencia que surge del conflicto entre la realidad y el arte.

Lejos de ser un relato superficial sobre una relación cada vez más cruel, 'La maestra de jardín' se adentra en lo profundo de la memoria, dejando una impresión duradera horas y días después de haberla visto.

Una película austera y simple. Yoav, interpretado por Avi Shnaidman, es el corazón de la narración, ofreciendo una actuación realmente conmovedora y convincente, mostrando gran confianza en su papel.

A pesar de la complejidad moral que rodea este delicado asunto, el enfoque principal resalta una sociedad patriarcal que carece de tolerancia hacia lo que no se ajusta a sus normas.

Nadav Lapid aborda con gran sensibilidad el vínculo entre un niño con talento para la poesía y su profesora de preescolar.

Lapid aborda con astucia los dos lados de la historia: el terror de un mundo cínico, que solo valora el éxito material, y los riesgos de la poesía, que en su anhelo de significado puede caer en actos de brutalidad extrema.

Es un film simple y directo que, al salir de la sala, se convierte en algo complejo y memorable. Cuando logra emocionar, lo hace sin recurrir a artimañas, lo cual es un gran mérito.

Es un filme que se siente artificial y cargado de pretensiones, lo que demuestra que las segundas obras de los directores debutantes a menudo pueden ser una decepción.