Críticas Las hijas de Abril (2017)

El enfoque singular y distante del cineasta mexicano es admirable en un marco de festivales, pero resulta ser excesivamente frío y desconectado para la mayoría del público.

La ocultación de los verdaderos motivos de los personajes se presenta como una interpretación retorcida del uso de la elipsis. Este enfoque narrativo es el que da energía a las imágenes, todo ello bajo una apariencia de imparcialidad.

A pesar de su carga emocional y los dilemas morales que plantea, ni Franco ni su obra logran definir la asombrosa reacción del espectador. Cualquier vacío en la narrativa es enmendado por la brillante actuación de Emma Suárez, quien inunda cada escena con su presencia.

La explosión de un edificio familiar marca el inicio de una trama llena de tensión y drama. Este evento trágico se convierte en el punto de partida para explorar las complejidades de las relaciones humanas y el impacto del desastre en la vida de los personajes.

Emma Suárez destaca como la gran figura del film. Aunque no logra impresionarnos tanto como 'Después de Lucía', resulta más digerible que las fallidas aspiraciones de 'Chronic'. Sin embargo, queda la duda de cuánto tiempo permanecerá en nuestra memoria.

Franco presenta a sus personajes sin emitir juicios, de un modo realista similar al de Buñuel. Captura sus reacciones con maestría, lo que resalta la fuerza de su narrativa y la calidad de las interpretaciones.

En su afán por emular a Michael Haneke, Michel Franco se limita a despojar a sus personajes, llevándolos a una inevitable condena.

Aunque se aprecian ciertos defectos en la obra de Franco, la película mantiene un enfoque equilibrado que evita caer en el melodrama. Es posible que estemos ante su mejor realización hasta la fecha.

A medida que avanza la historia, este psicodrama enfocado en la maternidad comienza a carecer de coherencia. Aunque es habitual que las películas de Michel Franco planteen interrogantes, la incertidumbre que provoca 'Las hijas de Abril' es innegable y afecta negativamente la percepción final que nos deja.

Cada nueva película de Michel Franco se presenta como una audaz exploración estilística, reflejando su compromiso con una narrativa sobria. Su enfoque desafía las convenciones del cine comercial mexicano, aportando una visión fresca y provocadora al panorama cinematográfico.

La propuesta de Franco provoca una gama de emociones que nos invitan a reflexionar sobre la esencia de la condición humana.

Franco se destaca como narrador, pero principalmente como un provocador. Su habilidad para explorar las miserias y perversidades humanas se manifiesta claramente. La segunda mitad de la película se convierte en una serie de actos degradantes y ruines.