Críticas No (2012)

Larraín finaliza su trilogía de manera contundente. La tensión se mantiene constante, incluso para quienes ya conocen la historia, y se enriquece con el humor negro característico de sus obras anteriores.

'No' es una película con un aspecto deliberadamente desagradable, reflejando un periodo de tiempo sombrío. Su estética descuidada y la falta de elementos bellos o pictóricos pueden incomodar al principio, pero este anti-esteticismo tiene un objetivo claro. Una vez que uno se adapta, la historia se vuelve cautivadora y convincente.

Pablo Larraín presenta de manera clara y sin caer en autoengaños ni en dramatismos, el desenlace de la dictadura de Pinochet. Es una obra que refleja una amarga lucidez.

Impecable en sus fondos, en los estados de ánimo y en su doble sentido del humor y de la moral, logra sumergir al espectador y entrelazar el material filmado con el de archivo.

No" apuesta por la forma de un ágil thriller político, no demasiado lejos del mejor Costa-Gavras, que quiere descubrir al mundo que la derrota de Pinochet fue la consecuencia directa de una guerra entre jefes de marketing.

La radiografía perfecta no de una época, sino de un estado de ánimo transformado en enfermedad. Larraín ha logrado, como nadie, explicarnos tanto a nosotros como a él mismo el horror.

Metáfora colorista de toda una transición política, despliega el poder del entusiasmo hasta hacerlo contagioso. Combate con ingenio la amargura del recuerdo y pone de manifiesto que hay muchas formas de asumir seriedad y compromiso.

Este drama tiene las tonalidades de ironía oscura que caracterizan la obra de un director incisivo que ha sabido evocar, mejor que nadie en su país, las atmósferas de desasosiego y también las voces disidentes de una comunidad sumida en el temor y en el silencio.

La película presenta un guión sobresaliente y un elenco inolvidable. Sin embargo, al final, el lenguaje visual no brilla tanto como debería. Aunque no es una mala obra, su uso de la metáfora es limitado y, en ocasiones, revela los estigmas de la publicidad.

Con una interesante factura documental que recopila archivos noticiosos de protestas callejeras y testimonios de las víctimas, las técnicas de reproducción de la época logran que el espectador sienta la experiencia del día a día, con las imperfecciones propias de tales imágenes.

Esta es una cinta épica e íntima a la vez, vertiginosa y cálida, muy chilena, salpicada de humor e irreverencia.

Esta es una película extraña visualmente. (...) en su resolución resulta ser, debajo de las capas de humor, una película profundamente desencantada.

La película está bastante bien.