Críticas La ceniza es el blanco más puro (2018)

La película narra el desarrollo personal de una mujer en medio de la transformación constante de China, destacando la belleza visual gracias a la fotografía de Eric Gautier.

La evolución de China resulta más cautivadora que el romance de Qiao con Bin, sin embargo, observar el desarrollo simultáneo de ambas narrativas es siempre un deleite.

Una tragedia romántica compleja. Es una parábola apasionante sobre la vanidad de los deseos humanos y un retrato apasionado sobre un mal nacional.

Ofrece bastantes ideas al espectador y está impregnada de una melancolía lúgubre. Una obra atenta y comedida (...) Una película rica en atmósfera.

A pesar de su estética sofisticada y la impresionante actuación de Zhao, quienes estén familiarizados con las obras anteriores de Jia encontrarán que este enfoque es familiar.

Es hermosa, violenta y tormentosa, pero evita caer en la melodrama excesivo. La actuación de Zhao Tao, quien también es su esposa, es simplemente sublime y destaca en todos los aspectos.

Jia Zhang-Ke ha estado revelando durante más de diez años las situaciones sombrías de su país. En ocasiones, presenta este inquietante escenario con algo de interés, pero su película 'Ash Is Purest White' resulta ser demasiado extensa y tediosa.

La película genera más aburrimiento que entusiasmo, ya que pierde fuerza en los momentos que debería abordar sus exigencias melodramáticas.

La obra fusiona drama con retratos de los entornos criminales y de personajes que enfrentan situaciones extremas de violencia. Presenta una variedad de tonos que van desde lo pausado hasta lo visceral, lo trágico y lo esperanzador.

Un drama con digresiones que debería agradar a los aficionados del trabajo distintivo de Jia. Las actuaciones de los dos protagonistas son cautivadoras.

Posee un dinamismo cautivador y un agudo sentido crítico, convirtiéndose en un diagnóstico certero sobre la miseria moral que su creador observa en la China contemporánea.

Jia se destaca como el cineasta chino más importante de las últimas dos décadas. Se adentra plenamente en el melodrama, un género clásico que aborda con total entrega, sin comprometer su propia firma como autor.

La película presenta una energía innegable, destacando la habilidad cada vez mayor del director chino para ajustar las secuencias, donde la escenificación se fusiona con la narrativa.

Zhangké utiliza las estructuras del cine hollywoodense como herramientas para expresar su intrincado universo y, al igual que en 'Lejos de ella', consigue integrarlas de manera casi impecable.

Sin alcanzar la grandeza de otras obras del director, en ciertos instantes logra transmitir una poderosa intensidad.

Zhangke logra una perfecta fusión entre la exploración detallada de la intimidad y la representación de la realidad sociopolítica. Su habilidad para evocar atmósferas e imágenes poéticas es impresionante, cargadas de profundo significado y poder sugestivo.

Melodrama por izquierda, cruzado por el tiempo y la historia. Ahora sí puede afirmarse que 'Esa mujer' es un Jia Zhangke auténtico.

La fuerte presencia de paisajes industriales poco atractivos les otorga una extraña poesía. La película se siente similar, acumulando elementos dispares que contribuyen a una intensa sensación de una vida real, sin estar restringida por convenciones narrativas.

Refleja la transición que el cine de Jia ha experimentado a lo largo de los años. Es una obra diferente: más divertida, más extraña, más inquietante y, tal vez, más trascendente.