Críticas Tren a Busan (2016)

Una de las mejores películas de terror del año: innovadora, efectiva y más aterradora que un servicio de autobús que reemplaza al tren.

Entretenida y brutal. Hace un excelente trabajo con los efectos de los zombis.

Desde la extraordinaria 'La noche de los muertos vivientes' (1968), ninguna película de zombies ni serie televisiva había logrado alcanzar la excelencia de esta producción surcoreana.

Una película de género realizada con gran habilidad, llenas de espectacularidad y entretenimiento. Para los aficionados al cine de zombis, este 'Tren a Busan' se convierte en una obra tan significativa como lo es 'Ordet' para quienes aprecian el cine espiritual.

La película tiene una ambición notable y presenta características excepcionales en varios sentidos, aunque no logra alcanzar completamente sus objetivos.

Claustrofóbica, con actuaciones finamente acabadas, impecablemente filmada y secuencias alucinantes, en especial en la primera hora de metraje, Sang-oh demuestra que en el género no está todo dicho, que un film de terror puede y debe entregar una mirada y sustancia.

Se sostiene con un pulso narrativo incesante e impecable.

La película se desarrolla mediante una creciente acumulación de tensiones, superando cada incidente con un clímax apocalíptico. Su estilo visual se asemeja al de un cómic, utilizando cortes rápidos y planos cercanos que destacan detalles impactantes. Además, incorpora fuertes críticas sociales.

Una original y entretenida vuelta de tuerca coreana al género, con acción, humor y profundidad.

El filme se destaca por su calidad, superando a muchas producciones de Hollywood. Los efectos visuales son impresionantes, los zombis son verdaderamente aterradores y se presentan con agilidad, alejándose del estereotipo de los típicos "caminantes" lentos.

Es un formidable entretenimiento que, además, no renuncia a retratar una visión de mundo.

Todo lo que se anticipa en una narrativa sobre zombies, pero llevado más allá y de forma superior. Corea del Sur presenta un cine comercial que supera al de Hollywood, y esta película es una clara prueba de ello.

Un melodrama lleno de intensas escenas de acción que juega inteligentemente con los clichés del cine de terror. El director coreano logra entrelazar la acción y el suspense de manera precisa, haciendo que su absurda fantasía sea narrada de forma eficaz.

En su esencia, el filme presenta un impactante espectáculo de horror y supervivencia que evoca las obras clásicas de George A. Romero y Danny Boyle, mientras que también rinde homenaje a la influencia del cine de Steven Spielberg.

La película logra mantener al espectador al borde del asiento, experimentando una tensión palpable. Es el tipo de sensación que te hace reír de ti mismo por involucrarte emocionalmente con imágenes proyectadas.

Un vibrante e intenso ejemplar del mejor cine de acción asiático.

El director crea un ambiente de tensión que se transforma en acción, pero carece de un componente crucial para este género: el gore, que se siente escaso.

Un thriller emocionante y cargado de tensión, que destaca por su impresionante estética. A través de elecciones dramáticas, el director Yeon Sang-ho nos ofrece una profunda reflexión social, centrada en dramas familiares y personajes con los que todos podemos identificarnos.