Críticas El blues de Beale Street (2018)

Un drama con vida propia. La exquisita producción y el diseño de vestuario, junto con un elegante y meticulosamente calibrado movimiento de cámara, hacen que sea una experiencia visual seductora y única.

Jenkins crea un poema sinfónico a través del dolor. Este es el tipo de cine que parece estar imbuido en el pasado y refleja la actualidad, siendo eterno al mismo tiempo.

Jenkins ofrece una visión idealista y colorida de la novela. Una obra de realismo social que se eleva a alturas poéticas gracias a la increíble belleza de su voz y al humanismo de su espíritu.

La decisión de Jenkins de mantener la esencia del narrador de la historia original, al tiempo que incorpora su estilo personal, es un gran acierto.

Jenkins es un impresionista sensible y aquí su trabajo es más sutil que en 'Moonlight'. Una historia familiar de injusticia racial cruda y brutal que es devastadora.

En una época en la que la frustración generada por el cine comercial ha llevado a muchos a añorar las películas de los años 70, este director destaca por su capacidad para evocar la inmediatez emocional que caracterizaba a lo mejor de esa época.

La manera en que se miran, cómo se tocan, sus sonrisas y hasta sus pequeñas discusiones junto a las actividades cotidianas son cautivadoras. Este es el verdadero anhelo de Jenkins. 'Beale Street' no se limita a ser inclusiva, sino que se convierte en una obra trascendente.

En el cine, el amor a menudo se presenta como algo trivial. Aparece en todas partes y, al mismo tiempo, en ninguna. Con demasiada frecuencia, se convierte en un elemento predecible o en una simple recompensa. 'Beale Street' aborda el amor en su verdadera esencia.

Aunque 'Beale Street' no es tan perfecta como 'Moonlight', esta adaptación de la novela de James Baldwin es una experiencia estimulante y absorbente que explica algo inefable sobre la vida cotidiana.

El modo en que la cámara se desplaza entre personajes en los diálogos es claro indicio de que la escritura visual se pone al servicio de algo tan intangible como su corazón. El resultado es impresionante.

Jenkins vuelve a demostrar su amplio talento. La belleza de la película se sostiene en la cinematografía de James Laxton, la exquisita partitura de Nicholas Brittell y un concepto narrativo que es un logro del guión y la dirección.

Crónica social, romance sin barreras y thriller bajo en volumen: Barry Jenkins no necesita un Oscar para recordarnos su grandeza.

Es una película de una belleza desbordante, una experiencia sensorial tan intensa que el espectador deja la sala sintiéndose contagiado de una profunda infatuación, a pesar del dolor y la melancolía que emana de la historia.

El director busca que cada imagen sea "poética", pero esta combinación resulta algo insatisfactoria. Sin embargo, la película es visualmente atractiva y logra crear empatía con los personajes.

Está en sintonía con otros filmes de denuncia como 'Fruitvale Station', pero es menos cruda en su relato sobre la brutalidad y la injusticia. Es alarmantemente actual e incluso pudo haberse repetido mientras se leían estas líneas.

Del elenco, Regina King, como la madre de la novia del encarcelado, es quien mejor encarna en cada escena el mensaje de amor incondicional de la película.