Críticas Nunca, casi nunca, a veces, siempre (2020)

Con dos actuaciones sorprendentes de dos protagonistas completamente genuinas, es una película de la que la gente hablará durante todo el año.

Es a la vez onírica y despiadadamente naturalista, elaborada con firmeza e inquietud. Una joya discreta y devastadora.

El vínculo que establecen Autumn y Skylar es lo que da pulso a la película. Una mirada singular a lo que significa ser adolescente hoy.

Un drama directo y modesto que poco a poco se va volviendo impactante, triste y revelador. Dice mucho de la manera en que las mujeres son marginadas.

Hittman aborda uno de los temas más apremiantes de nuestro tiempo con una sensibilidad y una meticulosidad que se convierten en un referente para tratar un asunto tan controvertido.

Soberbio viaje a través de un drama naturalista, melancólico y crudo sobre la adolescencia acosada. Hittman logra crear una sinfonía profunda y única del dolor, que resonará en el espectador.

Una película cuya forma, fotografía áspera y textura de grano duro, cámara en perpetuo seguimiento del cuerpo encaja a la perfección con el fondo, deja, sin embargo, un par de problemáticas dudas.

No necesita más que una sucesión de silencios y miradas huidizas para sugerir emociones profundas, funcionando como un tenso 'thriller' sin recurrir a trucos narrativos.

El intrigante título se revela en el clímax de la película, convirtiéndose en uno de los momentos más intensos, agudos e impactantes del año en el cine. No te pierdas esta joya.

Con una austeridad que rechaza toda sensiblería, esta obra logra impactar profundamente en los momentos críticos. Se trata de un ejercicio de veracidad que es tanto delicado como preciso.

Un sutil pero muy poderoso relato. Hittman es directa y no intenta aumentar la carga emocional más allá de lo que la situación realmente requiere.

Una producción independiente que narra con austeridad, precisión y sin golpes bajos la ordalía de una adolescente embarazada, aparentemente víctima de abuso sexual intrafamiliar.

Lejos de recurrir al miserabilismo y a los golpes bajos, la directora Eliza Hittman ofrece una narrativa con ligeras turbulencias, que acompaña la cotidianidad de una joven de provincia.

Hittman nunca convierte al cine en un alegato; simplemente muestra, como Bazin había descubierto acerca de las grandes películas, esos momentos efímeros de verdad que nos brindan los héroes.

Es una película sobre las vulnerabilidades, las necesidades y los límites que no somos capaces de enunciar.

Es un drama en tono cinéma verité que hace una contribución estrictamente cinematográfica al debate sobre la interrupción del embarazo.

Un filme muy duro, en el que la protagonista se da golpes en la barriga como primer intento de aborto. El milagro, no obstante, es que ese momento integra una cadena de hechos que, lejos de escandalizar, da forma a un recorrido sensible, profundo, y más que verosímil.