Críticas Rifkin's Festival (2020)

Una carrera tan notable debería haber culminado con un desenlace más impactante que esta entretenida, aunque modesta, obra de Woody Allen.

A pesar de los momentos humorísticos que aportan Wallace Shawn y Gina Gershon, la más reciente obra de Allen resulta ser un producto peculiar y desconcertante.

Puede que Allen no haya hallado una chispa innovadora, pero 'Rifkin's Festival' ofrece algunos momentos destacados.

Homenajeando a los grandes clásicos europeos, Allen se queda dentro de su estilo habitual. Aunque provoca una sonrisa sutil, su obra no busca trascender ni ofrecer algo más.

Incluso para aquellos que aún tienen interés en ver una nueva obra de Woody Allen, 'Rifkin's Festival' resultará ser una gran decepción.

La versión más perezosa de Woody Allen es un recorrido por su memoria cinematográfica, resultando encantador aunque algo relajado y autocomplaciente.

El tono es más amigable que en ocasiones anteriores. Los intentos de ser mordaz, divertido y profundo no logran el efecto deseado. Por lo tanto, resulta casi seguro que la decepción estará presente en la experiencia.

Es una obra encantadora que explora las preferencias cinematográficas de Allen, así como las complejidades de las relaciones, las contradicciones del amor y las intersecciones entre el cine y la vida.

Filme decididamente menor, no logra hacer más que entretener, mientras la talentosa dirección de actores intenta ocultar la falta de profundidad de la mayoría de los personajes secundarios.

Una obra bienhumorada e inteligente que explora nuevamente los aspectos fundamentales de la existencia humana. Elena Anaya brilla con una actuación impresionante.

Rifkin’s Festival es un juguete amable, otoñal y melancólico que refleja la crisis creativa de Allen. Se presenta como una valiente y arriesgada autoconfesión.

No es algo significativo ni enriquecedor, pero resulta lo bastante dulce para evocar momentos pasados en los que disfrutábamos más.

Un hermoso homenaje a la historia del cine. Cualquier cinéfilo disfrutará como un niño descubriendo todas las referencias que están realizadas con muchísimo gusto e ironía.

El director presenta una serie de instantáneas de la ciudad de San Sebastián en una película que no enriquece su trayectoria en el mundo del cine.

Hay que apreciarla como una obra de arte impresionista, permitiéndonos disfrutar de sus aciertos y lamentar los momentos tediosos que pueden irritar. ¿Es un Woody Allen menos destacado? Tal vez, pero a estas alturas eso carece de importancia.

El film irradia alegría, frescura y un ambiente vacacional, presentando una serie de citas y declaraciones de amor. Además, reelabora visualmente obras maestras de directores como Bergman, Welles, Fellini y Godard.

Es una simple recopilación de lugares comunes donde cada nueva escena se vuelve más exagerada que la anterior, evidenciando una falta de respeto hacia la audiencia, a la que se le presenta todo de manera obvia y detallada.

Una película alegremente anacrónica que retrata a personas románticas y volátiles. Una obra que desafía las convenciones, pero se alinea perfectamente con la lógica del director.

Un largometraje que apenas arranca una sonrisa.

No podemos considerar esta película como mala, ya que hay un disfrute evidente en la filmación y una apreciación por la belleza del lugar, lo que le otorga un sentido epicúreo a la producción.

Un Woody Allen desbordante de falta de inspiración y repetición. En esta reciente entrega, el director de "Manhattan" se presenta visiblemente agotado y carente del ingenio que lo caracterizó en sus obras más destacadas.

Un filme crepuscular que lleva el estilo del último Allen hasta el paroxismo, adoleciendo de un temperamento plúmbeo que no se encontraba en cintas como 'Midnight in Paris'. Es una película lánguida.